מאיר טרוסמן - פיסול סביבתי מאיר טרוסמן - פיסול סביבתי
"לכל סוגי האמנות אותה התכונה – הן מאחדות את בני האדם."

היכולת ליצור דבר חדש להוציא מן החומר את הרעיון ולהעביר אותו אל אחרים – זו חוויה מחייה בשבילי.
בחרתי להיות יוצר בחומר היא כי אני אוהב לשנות ולהחליט על הצורה, על היופי.
החומר שותק ודוחף אותי לגלות את המניפולציה שתגרום לצורה להישאר כפי שאני רוצה.
אני יוצר פיסול סביבתי, משתמש במגוון של חומרים ואוהב במיוחד בטון – הוא חומר נפוץ ואורגני ואני נהנה לעשות אתו דברים יוצאי-דופן ושונים מהרגיל והמקובל.
חלק מהפסלים הינם יצירה אחת ויחודית וחלק אני הופך לפסלים סדרתיים.
הצבע הינו מרכיב נוסף שנמצא אצלי בשימוש – בטכניקות שונות וסוגי צבעים וחומרים.
אני יוצר גם אמנות שימושית ותמיד נהנה מרעיון חדש.

עבודותי מוצבות בעשרות מקומות ברחבי הארץ, מוסיפות אסתטיקה ויופי הן למרחב הציבורי והן למרחבים פרטיים
אינה דוידוביץ - ציירת ומאיירת אינה דוידוביץ - ציירת ומאיירת

את האהבה שלי לציור גיליתי בשלב מאוחר יחסית.

אני בעלת תואר בספרות אנגלית ומדעי מחשב מאוניברסיטת תל אביב, עוסקת בניהול מוצרי היטק, ואת רוב זמני הפנוי משקיעה בציור ואיור.
לאורך שנים עברתי מספר קורסים מקצועים ברישום, צבעי מים ואיור ולמדתי אצל אמנים ומאיירים מנוסים.

את ההשראה שלי אני מוצאת בסביבה העירונית בה אני גרה.
אוהבת לטייל בחוץ, מצלמת הרבה, חוזרת לסטודיו, בוחרת מהצילומים את הרגע שתפס אותי ומתרגמת אותו לציור.
חברה פעילה בעמותה "אמן בעירו", משתתפת בתערוכות רבות.

לפני מספר שנים הצטרפתי לאגודת המאיירים בישראל, איירתי מספר ספרי ילדים ונוער ולפני שנה וחצי הוצאתי את ספרי הראשון "הסוד של יהלי" בהוצאת אוריון.

גרה ויוצרת בכפר סבא, אמא לשלוש בנות מקסימות.
ארז ביטון - צלם יוצר ובעל ארזביט סטודיו לצילום ארז ביטון - צלם יוצר ובעל ארזביט סטודיו לצילום
נולדתי בירושלים ואני מצלם קרוב ל-20 שנה.
בוגר מכללת ספיר בחוג לתקשורת וקולנוע.
את האהבה לצילום גיליתי בטיול אחרי צבא בשעה "שרדפתי" אחרי עננים בניסיון למקם אותם בתמונה שלי כמו שאני רוצה.
חזרתי לארץ ומיד אחרי שסיימתי את לימודי הקולנוע ותקשורת במכללת ספיר התחלתי לעבוד בערוץ 2 כצלם וידאו,וצלם סטילס כשאני דואג כל הזמן להתנסות וללמוד, לרוב בצורה עצמאית.
כשנולדה הבת הראשונה שלי עברנו לקיבוץ דגניה ב' שליד הכנרת ומאז אני פה.
מנהל סטודיו לצילום שרוב רובו מתעסק בצילום תדמית ופרסום לעסקים, ומלמד צילום.
מעת לעת אני יוצא לצלם בשביל עצמי לתפוס איזה רגע טוב ואור מיוחד, בארץ, בעולם;
ואיך לא, ליד הבית בכנרת שכנתי המרהיבה שמספקת לי מקור השראה ויצירה חשוב.
המצלמה עבורי היא כלי תיווך ותרגום בשביל להראות את נקודת המבט שלי לעולם, לתפוס עוד שבריר של אור ועוד רגע שלא יחזור.
את זה אני מנסה להראות בתמונות שאני מצלם, בהרצאות שאני מעביר ולהנחיל את המשנה הזו הלאה גם לתלמידיי.
אריק בלטינשטר, צלם אריק בלטינשטר, צלם
בגיל 10, כשקיבלתי את מצלמתי הראשונה, גיליתי את העולם המופלא של הצילום ומאז אני שבוי בקסמו.
את השכלתי בתחום הצילום רכשתי באוניברסיטת חיפה ולאורך הקריירה המקצועית שלי, השתתפתי בהשתלמויות מקצועיות רבות בהתאחדות הצלמים המקצועיים.
בשנת 1978 הקמתי את "שרות צילומי אוויר, פרסום, תעשייה ועיתונות".
בשנת 1985 פתחתי מעבדה שנתנה שרותי פיתוח והדפסות צבע ידניות לצלמים מקצועיים, שכלל: פיתוח שקופיות מקצועי והדפסות צבע ידניות בכל הגדלים.
באותן שנים, ועד שנת 1993 עבדתי בעיקר כצלם עיתונות פרילנסר עבור מערכות העיתונים הארציים ובעיקר עבור עיתון מעריב. במקביל הייתי חלק מצוות צלמי העיתונות של סוכנות הידיעות "ישראל סאן" ו-יפפ"א. באותה תקופה גם עסקתי בטיסות צילום ובעבודה עם דוברים של מוסדות אקדמיים, רפואיים, משרדי ממשלה וגופים מוניציפאליים.
בשנת 1993 פרשתי מצילום עיתונות והתרכזתי בצילומי אוויר, פרסום, תעשייה ואומנות.
תחומים בהם אני נותן שרות עד היום תוך השתלבות בתחום הצילום הדיגיטאלי.
בשנים האחרונות, לצד צילומי אוויר, אני עוסק רוב הזמן בעיקר בצילומי נופים וטבע כאן בארץ.
לפני כשנתיים זכיתי במקום ראשון בתחרות טבע מקומי בקטגוריית "מראה מקום" והתמונה הוצגה במוזאון ארץ ישראל.
רדו-אן מנצור - צייר רדו-אן מנצור - צייר
תושב עוספיא, חי ונושם את האמנות מזה כמה עשורים מייסד פורום "יחד" לאמנות.

יצירותיו מאופיינות בציורים בצבעי שמן, אקריליק וטכניקות מעורבות ואישיות. אבסטרקטיים לרוב המביאים לידי ביטוי מכלול ניגודים והתחברויות, מפגשים והתנגשויות.
בין תפיסות עולם,
בין תרבויות ואמונות,
בין ערכים, עמדות והתנהגויות,
בין אספקטים וסגנונות חיים
בין הבנת ערכי החיים והאושר,
בין השלווה והמרוץ,
בין רזי הנפש לבין החומריות,
בין קדושת החיים לבין זילותם.

מפגש שבא לחבר ולקבל את השונה, מפגש של שולט ונשלט לעומת שווה בין שווים.

האמנות היא תהליך חיפוש, היא אהבה ושפה אנושית אוניברסלית, היא פונקציה של חשיבה, של רגש , של סביבה ושל מה שביניהם.
יעל בן-חור יעל בן-חור

ילידת קרית ביאליק, אחות במקצועי ועיסוקי.
מאז ימי ביה"ס היסודי והתיכון, אהבתי יצירה, במגוון רב של תחומים.
לפני כ 15 שנה, נחשפתי ללימוד חכמת הקבלה, והתחלתי לתרגם את חוויות הלימוד הרוחני ליצירה.
מאד אוהבת את האותיות העבריות, והעבודות שאני יוצרת, הם ביטוי לכח העצום הטמון בהן.
ספר הזהר משמש עבורי בסיס רעיוני לעבודות, ואני רואה בעבודות, הזדמנות ודרך לחלוק עם אנשים אחרים את חכמת הקבלה .
אפרת שיפרין, צורפת ותכשיטנית אפרת שיפרין, צורפת ותכשיטנית

מילדות יצרתי, בעיקר תכשיטים ואני צורפת ותכשיטנית מעל ל-25 שנים.
כילדת מושב, נהניתי לאסוף חומרים שמצאתי בטבע.

למרות לימודי צורפות קלאסית ברמה טכנית ואומנותית הגבוהה ביותר, פניתי לכיוון העיצוב האורגני והייחודי, אך אני יוצרת בהנאה גם תכשיטים קלאסיים.

אני שמה דגש על ההבט הפרקטי - תכשיטים הנוחים לענידה.
אני שואבת השראה מן הטבע,על יופיו העוצמתי, מתרבויות קדומות, ומאומנות באופן כללי.

חומרי הגלם האיכותיים בהם אני משתמשת כוללים בעיקר אבני חן - מפראיות ועד מלוטשות באיכות הגבוהה ביותר. זהב, כסף, זהב גולדפילד, נחושת, פליז ועץ .

כמעט כל יצירה יחידה במינה מפני שאני אוהבת לפסל את הטבעות בעבודת יד ללא יציקות בדרך כלל, ומשתמשת באלמנטים עתיקים או ברפליקות אותן אני מלקטת.

ההנאה הגדולה ביותר, היא לראות את השמחה המתפשטת על פני הלקוחה או הלקוח בזמן שמתרחש קסם החיבור לתכשיט שהופך לחבר ♥
אסף זיו  - פיסול בחומר אסף זיו - פיסול בחומר
האמנות בשבילי היא דרך לתרגם מראה, תחושות ורגשות למיצג ויזואלי חומרי.
בעבודות שהן סטטיות מעיקרן אני מנסה לטבוע תחושה של תנועה ולא פעם קריצת עין של הומור.

לפני כעשרים שנים הצטרפתי לחוג קרמיקה בהדרכת הקרמיקאית ג'ין מאיר ז'ל ומאז אני עוסק בכך.
במשך השנים לקחתי קורס פיסול באורנים בהדרכתו של הפסל יעקב חפץ וכן קורס עיצוב. התנסיתי גם בפיסול באבן ובברזל ולבסוף החלטתי על פיסול בחומר. היום אני עובד בסטודיו שלי ושורף בתנור שריפת עצים שבניתי.

הפיסול בשבילי הוא מעין בריאה של יש מאין.
מהחומר שהוא חסר צורה אבל ניתן ליצירה אני בורא את יצירי דמיוני, לפעמים הם דומים למשהו ולפעמים הם בעיני המתבונן. בכל עבודותיי החומר נראה כפי שהוא וגם אם הצורה "מתחזה" למשהו מחומר אחר - בפסל עצמו ניכר שהוא עשוי מהחומר המקורי.
אל תחפשו בעבודותיי את מה שאני חשבתי כשעשיתי אותן – אלא את מה שאתם רואים.
חנות - גלרית אומנות חנות - גלרית אומנות
החנות-גלריה שלנו היא שותפות קולקטיבית בין 6 אומניות היוצרות בתחומים שונים.
בחנות הצבעונית מגוון מרתק ועשיר של חפצי אמנות המאפשר לכל אדם למצוא במקום מענה לטעמו האישי.
השותפות מאפשרת לנו למכור את יצירותינו "מהיצרן לצרכן" ללא פערי תיווך עובדה שהופכת את פריטי האומנות הנמכרים בחנות ללא יקרים באופן יחסי.
אנחנו מציגות ומוכרות בחנות עבודות קרמיקה, זכוכית ,עיסת נייר וטקסטיל המיוצרים אחד אחד בעבודת יד ובהרבה אהבה. אפשר להיפגש אישית עם כל אחת מאיתנו להכיר ולהזמין.
- שרה זך עוסקת בפיסול בובות, כלים דקורטיבית ותכשיטים מקרמיקה.
- נגה שלזינגר יוצרת תכשיטים, חפצי אומנות ושלטים מקרמיקה עליהם היא מציירת בצבעים עזים בטכניקות מקוריות משלה.
- אלכסנדרה שפירו מכינה תכשיטים צבעוניים מחרוזי זכוכית אותם היא מעצבת ותכשיטי טקסטיל מיוחדים.
- יעל אור יוצרת מעיסת נייר קערות, ציפורים, חתולים, מראות ועוד, בצבעוניות מרהיבה.
- רינה לוצקי לוי מעצבת, סורגת ויוצרת תכשיטים עם חרוזים ואלמנטים מזהב וכסף.
- אסנת מנשס מעצבת מוצרי זכוכית בטכניקות רבות הן מתחום משיכת המכחול והן מתחומי הזכוכית השונים.
רעיה גלבוע - מעצבת גרפית ויוצרת רעיה גלבוע - מעצבת גרפית ויוצרת
מאז שאני זוכרת את עצמי אני מציירת ויוצרת, ממציאה ומאלתרת, שוזרת, מאיירת ותופרת.
את האהבה והכישרון הפכתי למקצוע - עיצוב גרפי ועיצוב שילוט, בו אני עוסקת בחדווה כבר 20 שנה אבל תמיד גרד לי בקצות האצבעות, וחיפשתי את הזמן להמשיך ליצור, להתלכלך בצבע, לערבב, למרוח, לנקד וליצור.

כשראיתי שמדפיי מתמלאים, וכל אוהביי כבר קיבלו ממני מתנות החלטתי לפתוח חנויות מקוונות ולהתחיל למכור.

תהליך היצירה, ממנו אני כל כך נהנית, מצפין בחובו הרבה הפתעות וניסיונות וכדי שלא ישעמם לי ורעיונותיי ימשיכו לקבל ביטוי, החלטתי שעבודותיי תהיינה בחזקת One of a kind., לכל עבודה יש טוויסט מקורי וחדש, ובכל עבודה אני יורדת לפרטי פרטים ומשקיעה מאמץ להפוך אותה ליחידה במינה בכל העולם.

לעבודות היצירה שלי אני קוראת "תכשיטים לבית" והן כוללות תמונות לבית ולמשרד, מנדלות, ציורי אקליק, דמויות נסיכים ונסיכות לחדרי ילדים, כלים שימושיים מעיסת נייר ומעץ ועוד...

אני ממשיכה לפתח מוצרים חדשים ומקווה שתיהנו לשוטט בין המדפים בחנות שלי, לקבל השראה, להמליץ, להשוויץ ולרכוש.
עמליה אסא - אמנית ציור-צריבה-צבע עמליה אסא - אמנית ציור-צריבה-צבע
למן ההתחלה חיי לוו תמיד ביצירתיות שהיא הטבע השני שלי.
משחר ילדותי ספגתי אמנות ויצירה כמעט בכל חומר אפשרי אצל אהרון מורה ז''ל
שהיה אמן גדול ולמרות גילי הצעיר איפשר לי גישה לכל כלי וחומר בהם עסק והיה לי מורה לחיים באמנות, במחשבה ובמעשה.

בהיותי סקרנית ואוהבת ידע אספתי מגוון כלים אומנותיים אותם גייסתי לטובת אהבתי לצבע, למרקם, לקישוטיות אורנמנטלית, לפולקלוריזם ולנאיבי.

כמו אמני האר-נובו אשר בראש ובראשונה נתנו את דעתם לתחומי האמנות השימושית, הרי שעיסוקיי בפיסול בבד, רקמה אמנותית, ויטראז' וציור על ריהוט, הם דוגמות המביאות לידי ביטוי את נטיות לבי אלו.
בשל אהבתי הגדולה לעץ, יצרתי לי בשש השנים האחרונות נישה אישית – אמנות הצריבה בעץ וצבע, אותה פיתחתי לדרגת אמן.

השילוב של טכניקה מרתקת זו, המאפשרת שימוש בצבעוניות עשירה-שקופה, החושפת את יפי הטקסטורות של העץ מחד, ביחד עם הבחירה בנושאים פולקלוריסטיים, נאיביים, אנושיים ודקורטיביים מאידך, יוצרים בעבודותיי חזיונות פנטסטיים, צבעוניים, אסתטיים והומוריסטיים המרוממים את נפש הצופה. (לדברי המבקרים).
לוי בנימיני - צייר לוי בנימיני - צייר
גדלתי בתל אביב, ולמרות המשיכה שלי לאמנות התפתחו לימודי לכיוון מדעי הטבע באוניברסיטה העברית, שם קבלתי תואר ד"ר לביולוגיה.

לאחר כעשרים שנה של עבודה כביולוג במשרד החקלאות, פרשתי מעבודתי על מנת להתרכז במטרותיי האמנותיות.

אני עובד עם צבעי שמן, בהם אני משתמש בציורים ריאליסטיים, בעיקר פורטרטים. ובצבעי מים, בסגנון חופשי לא ריאליסטי.

ציורי השמן הם בסגנון מסורתי של ציורי פנים. לעומת זאת בצבעי מים המטרה היא אחרת. שם אני משתמש בשכבות שקופות, בתוספת גיר ועפרונות אקוורל.

בעזרת האמצעים השונים הללו אני מנסה ליצור רב-שיח בין כתמים וקווים ובין שכבה לשכבה. הצבע הלבן המוסף לפעמים מכסה אזורים בעלי עודף אינפורמציה, וברוב המקרים הוא רק מרגיע ומרכך.
מינה בן-נון – אמנית מינה בן-נון – אמנית

דרך עצמי חווה את היצירה,
רעיון שיוצא אל הפועל,
לא פעם אין ידיעה מוקדמת על הדרך והתוצאה.

בסדנאות שלי, נותנת הכוונה פנימה, בדרך הנפש - זוהי דרכי כמטפלת.ללמוד לגדול מטעויות, למצוא דרכים חדשות, לצד לימוד מיומנויות ושיטות פיסול, כי כך מתפתחים.

וכך לגמרי בטעות, הגעתי לפסל תכשיטים מנייר.

במשך כמה שנים פיסלתי בגדול - אשה בגודל טבעי, דוב, כיסאות ג'ירף.
אח"כ עברתי לפסלים בגודל בינוני, כאלה שאפשר להניח על מדף (אך גם שם נגמר המקום...),בשנתיים האחרונות, אני מפסלת מיניאטורות מנייר,שילוב של פיסול יופי ואסטטיקה ביצירת תליונים, טבעות, עגילים, סיכות לשיער, מזוזות ועוד,בסגנונות שונים, מהזהב העתיק ועד צבעוניות תיאטרלית שלעיתים נובעת ממני ללא שליטה.

התכשיטים מרהיבים, מלאים בהשראה וקלים מאוד במשקלם.
אורנה רחל וינר - ציירת אורנה רחל וינר - ציירת
הציור זורם בדמי מאז היותי ילדה קטנה. הוא ליווה אותי בשיעורים ובהפסקות בבית הספר. כשהבנות פטפטו, אני רשמתי את העץ בחצר הסמוכה או חתלתולים בפוזות מגניבות. גם כשאיני מציירת, אני מדמיינת ציורים ותמונות. אני מסתכלת על נופים או חפצים, נופי קרקע או נופי שמים, ומפרקת אותם לקו, צבע וצורה. אני רואה ציורים בחלומות ובמדיטציות.
הציור משחרר את מוחי ללימוד, והלימוד מחזיר אותי אל הציור. הציור מלווה אותי במחקרי האקדמיים, לעתים מקדים את המחקר בנושא מסוים ומבשר אותו.
הציור מלווה גם את עבודתי האנרגטית בריפוי האדם דרך ההילה והקבלה. בהתאם לכך לרוב ציוריי נלווית איכות רוחנית, ורבים מהם מעבירים אנרגיית מרפא גם כשהדבר לא היה מכוון מראש.
ציור ציור, במה אברכך?
אם מטל השמים תשתה מים,
או כי מפיגמנט אדמה ייעשר צבעך.
אם תופז מזהב פרווים,
או קו תקווקו, קב ונקי.
אם כך או כך, אני שלך,
עם קור וחום, עמוק ודק,
קולג' או חול ודבק רך.
בשם ורוח תבורך,
באהבת בריות ואל.
מביתי לידי רוכשים
בבתיהם תשכון לבטח,
שפע וברכה תעביר,
ציר האושר להעשיר.
ידידיה גוטליב - פסל, אמן קרמיקה ידידיה גוטליב - פסל, אמן קרמיקה
ללוש ולקדר / לריתמוס הגלגל להתמסר / לתת לחומר לדבר...

ידידיה גוטליב, בוגר בצלאל המחלקה לעיצוב קראמי.
מדריך ומנהל את הסטודיו לקרמיקה Clayisrael במשואות יצחק. הסטודיו מתמחה בהדרכת חוגי קרמיקה ובייצור כיורים בעבודת גלגל.

אני חושב "שזה" התחיל כשהורי עודדו אותי לשחק בבוץ כשהייתי ילד. "זה מאוד יפה ידידיה". "התלכלכת? לא נורא תיכף עושים מקלחת" . "לא! לא לאכול את זה, זה לא כל כך בריא חמודיק..."

אומנות הקרמיקה כמו כל אומנות יכולה גם לשמש כדרך. היא דרך לביטוי הנפש דרך להתבונן על השלם והשבור, על הטפל והעיקר, דרך לחיפוש אחר האסתטיקה – על מה שמעורר את החושים, דרך לחיפוש דרך...

היצירה מתחילה תמיד באידאה שהולכת ומשתנה תוך כדי תנועה. הרפיית הלהט לשליטה מוחלטת בצורה ושימת הלב להפתעות ולטעויות שמתרחשות בתהליך היצירה. הנכונות להיות קשוב לחומר לאפשרויות הגלומות בו, מבססות את הידיעה שאם נתמיד נחקור וננסה, נזכה תמיד ליהנות בדרך.

דרך האומנות ניתן לחדד את כושר ההתבוננות ולדעת להבדיל בין טפל לעיקר ובין טוב לרע במושגים של יצירה אומנותית, אך כשתובנות אלה יוצאות מהסטודיו לחיי היום יום, שם מתרחשת היצירה האמתית.
אילת- גלריה ובית מלאכה לקרמיקה אילת- גלריה ובית מלאכה לקרמיקה
הסטודיו שלי, בו אני יוצרת ומלמדת, נמצא במושב באר טוביה, בין רפת לפרדס קטן.
אני יוצרת כיורים ואריחים לפי הזמנה במגוון טכניקות ודוגמאות, ונהנית להתאים אותם לבעליהם החדשים ולהגשים חלומות קטנים. אני יוצרת גם כלים שימושיים כגון קערות הגשה וספלים, פסלים, גופי תאורה, תכשיטים מקרמיקה בשילוב עם זהב ודקאלים.

בסטודיו אני גם מלמדת ומעבירה חוגי קרמיקה לאורך השנה לילדים ומבוגרים בהם אפשר להתנסות במגוון טכניקות, ליצור כלי הגשה מיוחדים, להתנסות על האובניים ולפסל. כמוכן אני מעבירה סדנאות ייחודיות לאירועים מיוחדים כגון מסיבת רווקות, ימי הולדת אינטימיים או סדנה משפחתית של הורים וילדים.
מאז סיום לימודי ממשיכה ללמוד ולהתמקצע בתחום החומר הקרמי בהשתלמויות וסדנאות עם אמנים מהארץ ומחו"ל.
מלבד הפן השימושי של הקרמיקה אני רואה בחומר דרך ביטוי אמנותית. משתתפת בתערוכות בגלריות ומוזיאונים ברחבי הארץ.

חיה ויוצרת במושב באר טוביה. חברה באגודת הקרמיקאים הישראלית.
בוגרת המדרשה לאמנות (בית ברל), בעלת תעודת הוראה באמנות ותואר שני בתולדות האמנות.
איתן ארנון - צייר איתן ארנון - צייר
למד אצל מרסל ינקו רישום; בוגר בי''ס גבוה לציור, ת''א; השתלם בפריז אצל ביל הייטר בתחריט;
זכה במדליית כסף בתערוכה בינ''ל ברומא לאמנים צעירים; זכה במלגה להשתלמות ב''סיטה'',פריז;
חבר באגודת הציירים והפסלים הארצית והקיבוצית; הציג תערוכות רבות בארץ ובחו''ל.

איתן הוא יוצר המשלב עבודת כפיים ביצירה אמנותית באמצעות מכחולו וצבעיו הוא מבטא את המציאות בתוכה הוא חי ויוצר את רוח התקופה על תופעותיה למשמעות שלמה ואישית.

לאמנות ולאמנות הפלסטית יש דרכים וסמלים שאינן מילוליים: הבעות פנים, חלומות וסמלים מעולם התת-מודע. למוח האדם יש דרכים לא מילוליות ולא אנליטיות להבין, לקלוט וליצור קומוניקציה באמצעות הזדהות. דרך החושים, האינטואיציה והתחושות.

דרך הדיוקנאות והדמויות ניסיתי להעביר תחושות שחש אני. דרך עיני, עיניו של אדם המשקיף על חברה שהיא על פרשת דרכים ומחפשת שבילים חדשים.
מה שהיה ברור לוט בערפל, האי וודאות רב מהוודאות, אך הוא צמח מתוך ''דור הראשונים'' שבלעדיו לא הייתי מה שאני היום.
יורם נחמני, פסל יורם נחמני, פסל
חבר קיבוץ חפציבה למרגלות הגלבוע, עבד כל חייו בעבודת כפיים. בתחילה כמכונאי במוסך, ובהמשך ולאורך יותר מ-30 שנה, במפעל הקיבוצי. הצד היצירתי שלו - שהתבטא בנעוריו בגילוף חיות מעצים שאסף בקיבוץ ילדותו עין חרוד - נותר על אש קטנה.

לפני כעשור, שב ה״חיידק״ היצירתי לחייו. הפעם בחר יורם בפיסול במתכת - החומר עמו עבד בכל שנותיו המקצועיות. ״עם המחשבות על יציאה לפנסיה, חיפשתי תחביב שיהיה קרוב למה שעשיתי כל השנים״, הוא מספר. ״התחלתי לפסל בסכו״ם מפלדת אלחלד (נירוסטה). את הסכו״ם השגתי מחדרי אוכל מקיבוצים שהופרטו ומחנויות יד שנייה״.

מכלי האוכל שאסף הוא החל לפסל חיות, ציפורים, זוחלים, ומיני חרקים שונים. ״את ההשראה אני מקבל מסביבתי הקרובה, מהעמק והגלבוע״, הוא אומר. ״בהתחלה אני מתבונן בחיה בטבע, לומד עליה מצילומים ואיורים ומשרטט אותה בקו חופשי. העבודה עם כלי הנירוסטה מתחילה בכיפוף החומר ללא חימום. אחר כך אני חותך היכן שצריך ומרתך את החלקים בעזרת אלקטרודה חשמלית. בהמשך אני משחיז ומלטש את המתכת כדי לתת לפסל את צורתו הסופית״. התוצאה - גלריה מרהיבה של חיות משק ובר, בתלת ממד ובדו ממד לתלייה על הקיר, שמפיחות חיים בברזל.

בשנים האחרונות, החל לשוב בהדרגה גם לתחביב שזנח בנעוריו - ולגלף בעץ, בשילוב מתכת ובלעדיה. גם כאן, ההשראה והחומרים מקורם בסביבתו הקרובה. ״כשהייתי נער גילפתי בעץ עם סכין פשוט. עכשיו חזרתי לפסל בעזרת כלים חשמליים שמקלים מאוד על העבודה. אני משתמש בגזעים של פיקוס, אקליפטוס, פקאן, אורן וכל מה שאני מוצא״.
מירי סוסנה - ציירת מירי סוסנה - ציירת
נולדתי בברה"מ, לארץ הגעתי בשנת - 73.
למדתי במדרשה לאומנות, והתמחיתי בציור.

מילדותי אהבתי את שפת הצבע, שבו מדבר אלינו הטבע... פריחות האביב, אפרוריות הסתיו...
בזיכרונותיי, אני פוסעת כמהופנטת, בשדות כובע הנזיר, על מדרונות הרי חיפה.

דרך הצבע אני מבטאת את רגשותיי וכמיהותיי.
את השראתי, אני שואבת, מכתבים קדומים.

על בד קנווס, על עץ ונייר, בצבעי אקריליק עזים בצבעוניותם אני מתחברת לרגשות עמוקים.
ציורי ליריים, פיוטיים, מציגים נקודת מבט נשית ורגשית, עשירים בצבע וחומר, נוגעים ברגשות ארכאיים.
ציורי משובצים בטקסטים מן המקורות היהודיים, שיר השירים, המיוחס למלך שלמה, הוא האהוב עלי מכל, ומצית בי אהבה עתיקה.

חיפוש אחר השורשים של כל הדברים, מניע אותי בעבודתי.
ארנון רותם - צייר ארנון רותם - צייר
יליד קיבוץ גת, מתגורר ומצייר בסטודיו בביתו בראשון לציון.

הציור היה מאז ומתמיד קרוב לליבו של ארנון. בשנות ילדותו הושפע רבות מנופי הקיבוץ ומרחבי הטבע שבתוכם גדל והם מצאו את ביטויים בציוריו.

לאחר שעזב את הקיבוץ זנח גם את הציור משך כשני עשורים אך הצורך לבטא את עצמו על גבי הבד לא נעלם ובעשור האחרון חזר הציור והפך מתחביב לעיסוקו המרכזי.

ארנון השתלם בלימודי ציור אצל הצייר שלום פינצוק והציירות סמדר כץ וויויאן בירקפלד. החל להשתתף בתערוכות במסגרות שונות. לאחרונה הוצגו עבודותיו במסגרת תערוכות בבית הפרקליטים בת"א, בבורסת היהלומים בר"ג , חברת סקופ אתרים ועוד.. ובמסגרות פרטיות רבות ברחבי הארץ.

ארנון מצייר בצבעי שמן על בדי קנבס ונושאי ציוריו מגוונים: תמונות נוף, טבע דומם, ציורי פרחים ודיוקנאות. סגנון הציורים נע בין הריאליסטי לאימפרסיוניסטי בדגש על צבעוניות חזקה ומשחקי אור וצל. אופן הציור ישיר על גבי הבד, ללא סקיצות או טכניקות מקדימות.חבר בעמותת האומנים בראשון לציון.
נועה שרון – צורפת ותכשיטנית נועה שרון – צורפת ותכשיטנית
אחד הדברים שמשכו אותי במיוחד בתחום הצורפות, זו העובדה שזהו מקצוע עתיק מאוד.
בשל השנים הרבות שבהן מקצוע הצורפות קיים, ישנן הרבה מאוד טכניקות וכלים שבהם ניתן לעבד את החומר, הרבה סגנונות יצירה שונים וכמובן התרחבות מתמדת של התחום לכיוונים נוספים.
דבר זה מאפשר לי, כיוצרת, להמשיך ללמוד ולהרחיב את ידיעותי כל הזמן ונותן מענה לייצר המחקרי שבי.
רגעי המפגש הראשונים של האדם, כל אדם, עם המתכת הם מרגשים מאוד:
לקחת את גוש או פלטת המתכת, ולהתחיל לעבד אותה , ללמוד את התנהגות החומר – כי לכל סגסוגת נתונים פיזיקליים וכימיים שונים, טמפרטורת התכה, קשיות וברק – לדעת מתי כדאי להכות יותר חזק בפטיש ומתי צריך להרפות, אילו טכניקות יתאימו לאיזו מתכת ויגלו בה נופך חדש.
להתבונן במוצר המוגמר, לבחון אותו, לתקן ולשנות אם צריך, לשייף, להבריק.
לפתח את היצור הראשוני הזה לכדי קולקציה שעומדת במבחן הזמן, שמאפשרת ביטוי עצמי ביצירה וכמובן – קולקציה שתעניק השראה לעונדים אותה.
האתגר הוא ההנאה הכי עצומה שלי במקצוע, והכוח ליצירת דברים חדשים.
יאיר נשר יאיר נשר
דרך ארוכה עשה יאיר נשר אל הביטוי האישי באמנות מגזרות הנייר.
בראשית הדרך הם היו צמד – סילבי ויאיר נשר. כזוג הם הגשימו את חלומותיהם היצירתיים
באמנות תיאטרון הבובות, ובפרט תיאטרון הצלליות. הדרך היצירתית והאמנותית שלהם
שהחלה בקיבוץ ניר דוד , פרשה כנפיים של מעוף ודמיון מקצוענות ופרסום ברחבי העולם.
תיאטרון הבובות – צלליות הוא מכלול הדורש יצירת סיפור דרמטי, מוזיקה, הפעלת בובות,
ידע והמצאה , וכשרון טכני לא מבוטל.
יאיר לבד מהיותו האיש הטכני של התיאטרון למד לגזור במספריים דקים את הדמויות הפועלות.
כשנפטרה סילבי ממחלה ב-2009, וחדל להתקיים ה"נשר" הדו ראשי, ירד המסך על תיאטרון
הבובות ויאיר מסר אותו למוזיאון הבובות בחולון.
מאז חזר יאיר אל המקורות – אל מסורת מגזרת הנייר נטו, בהם נמצ לרוב את המוטיבים
מעולם החי והצומח.
הנשר – עודו מרחף.
סטודיו גלגמאני סטודיו גלגמאני
סטודיו גלגמאני נמצא בקיבוץ עין השופט. הסטודיו הוקם בשנת 2009 על ידי מיכה שטראוס ואיילת כהן, זוג וחברי קיבוץ.

הסטודיו הוקם בכדי להגשים חלום ליצר ולשווק לעולם גלגלי תפילה טיבטים, והוא אחד משלושה כמותו בעולם. גלגלי התפילה נעשים בעבודת יד ועל פי בקשת הלקוח.

גלגל תפילה טיבטי הינו תשמיש קדושה בודהיסטי. הגלגל מכיל מיקרופילם עליו כתובות תפילות או מנטרות. כאשר הגלגל מסתובב, התפילה נפוצה החוצה אל העולם, נושאת עמה ברכה. כוחו של הגלגל נמדד על פי מספר התפילות הכתובות בו.

יצור גלגלי תפילה טיבטים הוליד מוצר חדש וייחודי- גלגל תפילה עברי עם קריאת "שמע ישראל" עבור הקהל הישראלי שאהב את הרעיון של גלגל תפילה, אך חיפש משהו קרוב יותר לליבו. ישנם שני סוגים של גלגלי תפילה עבריים, תליון וגלגל שולחני.

בסטודיו ניתן למצוא גם מגוון ייחודי של עבודות חריטה וצריבה בעץ וכן שלל ציורים ועבודות נוי נוספות.
אדריאנה ציונה לוין - ציירת אדריאנה ציונה לוין - ציירת
ציירת, מורה לעיצוב וציור, מעצבת אופנה, ואמנית רב תחומית.
השפה החזותית של אדריאנה משנה צורה במהירות, היא עוברת בין רישום, ציור, קולנוע, טבע וחיים המתמזגים ומתאגדים לכדי דו קיום דו ממדי המבטא דרך צבעי השמן העזים. ציורים אשר בתורם מעוררים את הנפש, ומעלים את החוויה האסתטית לדרגה חדשה. באמצעות ההתמזגות וההתערבבות של החומרים האנושיים והפלסטיים, מתריסה אדריאנה כנגד כל ההיררככיה המדיומלית האמנותית אליה היא נתפסת כשייכת.

אדריאנה החלה את דרכה בתחום הציור בגיל צעיר, כמורה, ציירת, מדריכה, וכמעצבת אופנה. עם הזמן יצרה את הזיקה שלה אל האמנות המימטית, הקלאסית, אל סגנון אמפרסיוניסטי יותר, התרשמותי, ונטול עכבות.

הציורים של אדריאנה עוברים תהליכים ארוכים של מחשבה, הבשלה וישום, כשכל שכבה ושינוי אשר נרשמים בחייה, מתווספים ללא הרף אל היצירה ש"לעולם אינה נגמרת", כדבריה. זו היא יצירת חיים נושמת, אשר זקוקה להזנה תמידית ושונה של פרספקטיבות נזילות ומשתנות.
זאב דקל - צלם זאב דקל - צלם
עד המהפכה הדיגיטלית עבדתי בשחור לבן. בעיקר בצילום דוקומנטרי של הקמת מפעלי תעשייה, בחדר חושך מסורתי, צברתי הרבה שנות צילום תעשייתי אנלוגי.
בעידן המחשב והעיבוד הדיגיטלי חזרתי אל ארכיון הנגטיבים הגדול שלי ומתוכו איתרתי ועיבדתי באמצעים מודרניים את אותם נגטיבים מאז. התוצאה - סט תמונות אומנותיות שנבנו על צילומי הארכיון. חלק מהתוצאות אפשר לראות באתר בגלריה "עבודה".
הדגש הוויזואלי בעבודות אלו הוא על האדם העובד מול תוצאת עבודתו - מתקן תעשייתי אדיר ומורכב.
זהו אחד מכווני העבודה שלי בשנתיים האחרונות.
במקביל, שנים ארוכות, צילמתי בצבע שקופיות בפורמט קטן וצברתי ארכיב גדול מאוד של צילומי שקופיות עם דגש על הכוון האומנותי בצילום.
באתר אפשר לראות שתי גלריות המבוססות על השקופיות הסרוקות. "האור כמכחול" ו-"צילומי חוץ".
אני משתדל מאוד לצלם באור טבעי גם בצילומי הפנים המבוימים שלי.
בגלריית האור כמכחול אפשר לראות את גישתי לשימוש באור טבעי. גישה הנותנת לאור תפקיד ראשי בקומפוזיציה, אינה מקבלת אותו כמובן מאליו, ומכאן שמה.
השימוש באור הטבעי מקבל משמעות גדולה עוד יותר בסדרת צילומי טבע דומם שנערכו כולם בתוך הבית, באור הטבעי של השמש, דרך החלון וללא תוספות של תאורה מלאכותית.
דניאלה אמנט - פסלת דניאלה אמנט - פסלת
אני מפסלת כבר כ - 19 שנה, רוב העבודות נעשות בחמר וחלקן נעשות לאחר מכן בברונזה.

ב- 2004 הצגתי את תערוכתי הראשונה בגלריה ג'י. או. בחיפה ולכבודה הכנתי כ-18 פסלי ברונזה. מאז אני משתדלת לחדש מדי פעם בפסל חדש.
ערכתי והשתתפתי ביותר מ 40 תערוכות סולו וקבוצתיות בארץ ובאיטליה צרפת ארה"ב וקנדה.

בשנים האחרונות מסקרן אותי במיוחד לנסות ולהגיע לאופי וצורות הבעה שונים דרך עבודה בחומר שונה. את הפסלים האחרונים עשיתי בשעווה ואני עדיין לומדת את החומר הזה.
בחודש האחרון אני עובדת על פסל חדש שדורש עבודה רבה מאד על הברונזה עצמה ולכן התחלתי להתנסות בשיוף הברונזה.

אני עדיין חולמת לפסל בעץ ובאבן שהם חומרים טבעיים ויש להם חיים משלהם, רק צריך לגלות ולהוציא אותם לאור.

אני מאד אוהבת את הפיסול וזוהי שפה שבה אני מבטאת את עצמי בדרך האמיתית ביותר.
קדרית, רוית יהב קדרית, רוית יהב
יצירה בחומר, כמוה כמעשה אהבה.

אני לשה את החומר, מעבדת, מעניקה צורה, אופי, צבע ויוצרת כלי שהוא מבחינתי "פרי בטן".
היכולת לקחת גוש חומר, נטול צורה וייחוד, ולהעניק לו ייעוד, להפוך אותו לפריט משמעותי, בעל ערך ויופי, זו בעיני מהות היצירה.

המשחק בחומרים השונים, במרקמים ובצבעים יוצרים כר נרחב של אפשרויות עיצוב הכלי.

אני גרה ויוצרת ביישוב מתן שבשרון, נשואה ואם לשלושה ילדים.
בתחילת דרכי למדתי עיצוב גרפי ועסקתי בתחום כעשור. הצורך בשינוי הביא אותי ללימודי אומנות במדרשה לאומנות – שם התמחיתי בפיסול וקדרות.

אני מלמדת פיסול בחומר ועבודה על אובניים בסטודיו שבחצר ביתי, בו אני מבלה שעות רבות ביצירה ונהנית מכל רגע.

פעילות היצירה שלי מגוונת וכוללת סוגים שונים של גופי תאורה, כלי בית ופריטי עיצוב שונים בדגש על גוונים לבנים. אני אוהבת לשלב חומרים נוספים עם הקרמיקה ובכך להעשיר את היצירה שלי.
סמדר ברנע - צלמת, פסלת סמדר ברנע - צלמת, פסלת
היצירה בתחומים שונים של האומנות הפלסטית היא חלק ממני מאז שאני זוכרת את עצמי. כבר בבית הספר היו המחברות שלי תמיד מלאות רישומים; פיסלתי באופן אינטואיטיבי בחומר, בגלעיני אבוקדו, בגושי סבון, בחול בחוף הים – כל חומר שהיה מצוי ונגיש לי.
הצילום אצלי בגנים: סבי היה צלם בעיירה בליטא בסוף המאה ה- 19 ותחילת המאה ה- 20; דודתי עבדה ב"צלמניה" בירושלים, לאחר עלייתם ארצה בשנת 1926; ואבי נהג להנציח במצלמתו כל אירוע וכל טיול. אחד הפינוקים הזכורים לי מילדותי המוקדמת היה כשהורשיתי להחזיק במצלמה הכבדה, ולצלם בעצמי. הייתה לנו גם מצלמת 8 מ"מ לצילום סרטים ביתיים עוד בשנות ה- 50 של המאה הקודמת - הרבה לפני המצאת הוידיאו וכניסתו לכל בית.
בשנים האחרונות התחלתי לעסוק בצילום ברצינות; אני משתלמת ומציגה את עבודתי, ולאחרונה גם התחלתי ללמוד פיסול בהנחיית פסל אמן.

בשנה הבאה, מתכוננת לשתי תערוכות:
תערוכה בנושא ברזיל- קצב, תנועה, צבע ושמחת חיים, שתיערך בכפר סבא.
התערוכה השנייה, תערוכת ציור שיוזמת שגרירות ברזיל .
גאזל - עיצוב תכשיטים, צביה דרופיבסקי גאזל - עיצוב תכשיטים, צביה דרופיבסקי

צביה היא צורפת ומעצבת תכשיטים, החיה בקיבוץ ושואבת את השראתה מהיופי של הטבע, חיות הבר ומסביבתה הקרובה.

הייחודיות שלי, אומרת צביה, היא השילוב בין מקורות ההשראה השונים שספגתי במהלך חיי: האהבה הגדולה לים ולצלילה וההשפעה ממקורות טכניים ותעשייתיים, תעשיית הרכב, מכאניקה ותנועה.

צביה היא בוגרת צורפות ועיצוב תכשיטים ובעלת תואר ראשון במדעי הרוח באוניברסיטה הפתוחה.
התכשיטים שלי נעשים מתוך מחשבה ומחקר במטרה ליצור תכשיט ייחודי בעל אופי המשלב חדשנות עם אלמנטים קלאסיים תוך התאמה למגמות אופנה עכשוויות.
תשומת לב רבה ניתנת לשילוב התכשיט עם הגוף, לנוחות ולעמידות תוך הקפדה על איכות גבוהה של חומרי הגלם.

צביה תמיד שמחה להיענות לכל אתגר ולעצב תכשיט אישי לפי רצונותיו של הלקוח.
בן רוטמן - צייר בן רוטמן - צייר
הציור בתפישתי הרחבה הוא ראייה עמוקה גם לנפש האדם.
אין לי אפשרות להיות סטרילי, כאשר אני רואה גוף ופנים של אישה, הריאקציה הטבעית היא לראות את היופי והאסתטיקה שיש בו. היופי שנובע מהאישיות של האדם נותן לי את ההשראה לחזות הסופית של עבודתי.

כיליד תל אביב אני מושפע רבות מדמויות שאני רואה ופוגש בעיר על גווניה וטיפוסיה. חוף הים, הרחובות והסמטאות, הדמויות והאנשים, הנופים הישראליים והאור באים לידי ביטוי בצבעים העזים.
כל חיינו אנו יוצרים אשליות שלפעמים מתגשמות והופכות למציאות חזקה, עמוקה וארוטית.

"If you don’t try you will always fill emptiness", said Spinoza
My Motto is: My paintings need to acknowledge that coincidence as they bring color and shape to my inner voice.
אורלי שלם - ציורים מופשטים - ציורים דקורטיבים אורלי שלם - ציורים מופשטים - ציורים דקורטיבים

הציור הוא שיר, הוא שמחה מתפרצת, זעקה, כמיהה, געגוע, וחיפוש.

הציור הוא צורך קיומי שלי, לבטא את עצמי בצבעים ובצורות במקומות שבהם מילותיי דלות ואין ביכולתן להכיל...
בשפה אוניברסאלית שנוגעת ברגש, שהוא מעבר להסברים שכלתניים.

אני מציירת בעיקר מופשט, במגוון של כלים וטכניקות.

תהליך היצירה שלי הוא מסע לא מתוכנן אל עצמי.
הוא מתחיל בנקודה רגשית מסוימת, (לרוב עם מוסיקה מתנגנת ברקע)
והוא ממשיך ומצטייר מאליו... עד שאני מרגישה שהציור הושלם והמסע תם.

כאשר הציור עובר לקהל הצופים, אני נהנית לשמוע את התגובות והפרשנויות
שלעיתים מפתיעות ומרגשות גם אותי.
משמח אותי לדעת שציור שלי נגע באחר.

מקורות השראתי הם: היופי המצוי סביבנו ורגעים קטנים של חסד והתרגשות.
סמדר מיארה – אצילי,  אמנית רב-תחומית סמדר מיארה – אצילי, אמנית רב-תחומית
עד לפני כארבע שנים אם שאלו אותי אם אני עוסקת באומנות תשובתי הייתה שיש לי שתי ידיות שמאליות.
כשחליתי בסרטן שד ולקחתי חופשה מעבודתי לתקופת ההחלמה, התגלגל לידי פרסום על סדנא לבניית רהיטים מקרטון הסקרנות הרגה אותי ונרשמתי וראה זה פלא יש לי גם יד ימין וגם יד שמאל ועוד מפליא מזה שאפשר לבנות רהיטים מקרטון והם שימושיים, עמידים, חזקים והם יראו בדיוק כמו שאנחנו רוצים. מאז עשיתי כבר מספר רהיטים ואנחנו מאוד נהנים מהם.
בינתיים החלטתי לנסות ולעשות פריטים יותר קטנים אבל שימושיים שיכולים לשמש גם כמתנות. התחלתי עם מסגרות לתמונות לצילומים שאני מצלמת, מסגרות עם רשת לתליית תכשיטים ועוד... תוכלו לראות באתר.
אני עדיין הולכת לסדנא ועובדת בבית ומכינה את הפריטים הקטנים יותר שאותם גם ניתן לרכוש.
מעבר לכיף שביצירה ישנו הגורם המחזורי, בעלי היקר מתקין מזגנים, כל מזגן כידוע מגיע בארגז קרטון, את הארגזים האלה הוא מביא הביתה והם הופכים תחת ידי לכל מיני דברים שונים ומשונים ובעיקר כמו שאמרתי שימושיים .
אז הרי לכם גם יצירה שהיא גם מיחזור וגם מתנה.
דבורה סובר – אמנית קרמיקה דבורה סובר – אמנית קרמיקה
בת 60, נשואה ואם לשלושה.
בעלת סטודיו לקרמיקה וקדרות. עוסקת בתחום מזה ארבעים שנה. בוגרת סמינר לאמנויות טכניות בויצ"ו חיפה, המכון לאמנות פלסטית בת-ים; וחברה באגודת הקרמיקאים.

המפגש הראשון שלי עם החימר היה אהבה ממבט ראשון. הגמישות, הרכות, המגע הבלתי אמצעי קסמו לי, דרכו אני מביעה את עצמי. זו השפה שלי.
לקחת גוש של חומר, ללוש לעבד וליצור יש מאין - זה עולמי, ביתי ודרך הביטוי שלי.
מקורות ההשראה מגיעים לעיתים בלילה. פרח שראיתי, אבן, ענף או עץ. מהחיים הסובבים אותי נולד רעיון היצירה.

משיכתי הגדולה אל החומר ואל האפשרויות הגלומות בו הובילו אותי לחפש דרכי הבעה שונות ומגוונות. מזה כ-40 שנה אני לומדת וחוקרת את החומר על הרגישויות שלו במגוון רב של טכניקות וטיפול, מנגיעה גסה בתחילת יצירה פיסולית ועד נגיעה רכה ועדינה בבניית גופי תאורה מפורצלן, כיורים ואמנות שימושית.

האהבה שלי לאנשים יצרה את הגשר לשיתופי פעולה מרתקים, אם זה בהדרכת הקרמיקה בסטודיו שלי בתמיכה בחום ביצירת פסלים של תלמידי או בפעילויות שונות כמו ימי הולדת, ואם ביציאה להרפתקה עיצובית אישית עם לקוחות הבאים לתכנן ולעצב באופן מיוחד את ביתם בעזרת גופי התאורה שאני יוצרת עבורם, כיורים, תבליט קיר, פסל, וכלים שימושיים.
אסתי דרור – אומנית פסיפס זכוכית אסתי דרור – אומנית פסיפס זכוכית
פסיפס זכוכית צבעוני, תוסס ומושך את העין לכד את ליבי וכשהתחלתי לעבוד איתו לא יכולתי להפסיק.
בשנים האחרונות, בסדנה בביתי בכפר סאלד בגליל העליון, אני מקשטת בפסיפס זכוכית מגוון גדול של חפצים.
היופי בפסיפס הוא הצבעוניות המרהיבה ומגוון הצורות והגוונים שניתן להפיק ממנו יחד עם היכולת לכסות איתו כל חפץ קשיח ואת זה אני עושה באהבה גדולה. כאן באה לידי ביטוי ההנאה שלי מהשילוב של עבודת נגרות שאני מבצעת עם תוספת של פסיפס זכוכית. בנוסף אני ממחזרת פריטי ריהוט, או חפצים כמו מחבתות וכלי מטבח אחרים, ההופכים לפריטי קישוט מקסימים לבית. בתקופה האחרונה התחלתי לפסל יצירות בתלת מימד ולכסות את הפסלים בפסיפס זכוכית צבעוני המעלה חיוך על פני המתבוננים בהם.
בתהליך העבודה פיתחתי טכניקות והרחבתי את מגוון המוצרים וחומרי הגלם אותם אני משלבת בפסיפס.
העבודות נמכרות דרך האתר שלי ובאתר הומפרו וכן בגלריות ובירידים כמו יריד חוצות היוצר בירושלים.
בסדנה שלי משתתפים בחוגי בוקר וערב תלמידים מהגליל העליון, שהוקסמו מהצבעוניות ומהיכולת ליצור ולקשט מוצרים ורוצים ללמוד כיצד לעשות זאת ואני שמחה ללמד ולראות את הסיפוק וההנאה שלהם מיצירתם.
דורון מירב – צורף, מעצב תכשיטים דורון מירב – צורף, מעצב תכשיטים
מאז שאני זוכר את עצמי עסקתי באומנות ועיצוב.
מאז ומתמיד התעניינתי באסתטיקה ובלוגיקה אשר עומדת מאחוריה.
שנים רבות ציירתי ופיסלתי בעץ, אבן ופלדה והתנסיתי בקומפוזיציות וטכניקות שונות.
5 שנות לימודי אדריכלות ובינוי ערים בטכניון תרמו לי רבות והעשירו את היכולות שלי בעיצוב כמו גם את הידע שלי על חומרים שונים ושימוש בהם.
לאחר סיום הלימודים הזדמנתי לסטודיו של צורף והתבוננתי עליו עובד, נוכחתי כי הכלים שלו דומים מאוד לכלים שכבר הכרתי רק בקנה מידה קטן.
למדתי אצל אותו צורף מספר שעות להבנת הטכניקה הבסיסית והבנתי שזהו השילוב המושלם בין הרקע האומנותי שלי להכשרה כאדריכל, התחלתי לעצב תכשיטים.
מאז לא למדתי באופן רשמי ואפשר לומר שלמדתי בעצמי, בכל בעיה שהתגלתה התייעצתי עם בעלי מקצוע מכל מיני תחומים וכך התקדמתי בשיטת ניסוי וטעייה.
דרך שיטת למידה זו פיתחתי טכניקות ייחודיות אשר מאפשרות להגיע לביצועים ועיצובים מיוחדים לי.
הדגש בעיצוב תכשיטים בעבודתי הוא על הייחוד ומכאן גם שלל הסגנונות. בצורה כזו אני דואג לחדש שוב ושוב בעיקר לעצמי ובכך שומר על תהליך העבודה מעניין עבורי ומוודא שעבודתי איכותית וייחודית, הדברים החשובים לי ביותר.
כיום אני מוכר את עיצובי בארץ ובעולם דרך חנויות שונות בבורסה ליהלומים, חנויות בארה"ב, ספרד ורוסיה וכמובן באינטרנט.
יעל באט - אומנית זכוכית יעל באט - אומנית זכוכית
יוצרת כלי זכוכית בעיצוב אומנותי בטכניקת הפיוזינג בסטודיו הממוקם בבית יתיר. חבל יתיר- הינו מקום המחבר את ההתיישבות המפוארת בעבר, עם עולם של יצירה עכשווי. גם כלי הזכוכית בעלי המראה העתיק שאני מייצרת, מחברים אל ניחוחות העבר.
עבודותיי מאופיינות במספר עיצובים שונים:
• כלי זכוכית באפיון עתיק- הצבועים בטכניקה מיוחדת.
• כלים שקופים - כלים אלו שומרים על שקיפותה של הזכוכית, וייחודם בקישוטשעליהם: עיטורים מובלטים או שקועים, המוסיפים יופי רב לצד השקיפות.
• כלי תחרה- כלים מסוגים שונים המעוטרים בציור לבן המקשט את הכלי, ונראהכעין תחרה.
• כלי זכוכית צבעוניים.
לכלי הזכוכית צבעוניות מרהיבה, ובסטודיו "שקוף" ניתן לראותם במגוון של סגנונות יודאיקה, כלי בית שימושיים, גופי תאורה ותמונות אומנותיות מזכוכית.
במקביל לעבודתי בסטודיו, אני מורה בביה"ס, ואף מפעילה סדנאות זכוכית לילדים ולמבוגרים.
ענבל שטרן, ציירת ענבל שטרן, ציירת
האמנות מהווה אהבה נסתרת בשבילי, האהבה שלי לשלב צבעים וסגנונות שונים התגלתה עוד מהיותי מאפרת מקצועית אשר מביעה את הציור שלה על פניה של המאופרת, כאשר אני משלבת צבעים, עובדת עם מכחולים, מקורית ויצירתית.
התחלתי לצייר בפחם ועברתי לצבעי שמן. התאהבתי, התאהבתי בצבעי השמן. הכל זורם, כל תנועה יוצרת משהו חדש ושונה ומאז..... אני לא יכולה להפסיק לצייר, כל ציור הוא אמנות מיוחדת במינה.
הציור בשבילי הוא מקום מפלט, רגוע ושלו, המקום שבו אני אוהבת להביע רגשות, לבטא אותם בציור וליצור משהו מופלא ואישי שלי.
כירושלמית המסתובבת באווירה מיוחדת, ציונית ודתית, יש לי אהבה לציורי יהדות, הכותל המערבי, מתפללים והקרבה לאמונה.
שואפת וחולמת לצייר עוד יצירות מופלאות שלי ולשתף את האהבה הגדולה עם כולם.

יוניס פיגרדו - ציירת יוניס פיגרדו - ציירת
במשפט אחד, נולדתי ברסיפה- ברזיל.
אדריכלית וציירת, חיה, עובדת ויוצרת בירושלים ובזיכרון יעקב.

כבת חווה, אני חווה את עצמי כעץ – השורשים הם הצד האדריכלי שבי, עם תכנון מדויק ויסודות הבניין המושרשים בתוך האדמה. הצמרת, עם העלווה המתנפנפת למרחב, היא הצד של החלום, של הצבע והציור, דו-שיח של עצמי עם הכוכבים, עם הבלתי נתפס, עם הידע של העבר ומגמות העתיד.

מצב בלתי אפשרי של יצור-סופי המנסה להבין מהאין-סופי.
אני חיה בין שני קצוות, קו מתוח בין תרבויות, מקומות, אמונות, אנשים בשלל גוונים.

העבודה שלי באומנות היא פרי רעיונות, תחושות, רגשות, מחשבות, תרבות וחותמת מולדתי על התודעה.

בשנה הבאה, מתכוננת לשתי תערוכות:
תערוכה בנושא ברזיל- קצב, תנועה, צבע ושמחת חיים, שתיערך בכפר סבא.
התערוכה השנייה, תערוכת ציור שיוזמת שגרירות ברזיל .
רעיה גלבוע - מעצבת גרפית ויוצרת רעיה גלבוע - מעצבת גרפית ויוצרת
מאז שאני זוכרת את עצמי אני מציירת ויוצרת, ממציאה ומאלתרת, שוזרת, מאיירת ותופרת.
את האהבה והכישרון הפכתי למקצוע - עיצוב גרפי ועיצוב שילוט, בו אני עוסקת בחדווה כבר 20 שנה אבל תמיד גרד לי בקצות האצבעות, וחיפשתי את הזמן להמשיך ליצור, להתלכלך בצבע, לערבב, למרוח, לנקד וליצור.

כשראיתי שמדפיי מתמלאים, וכל אוהביי כבר קיבלו ממני מתנות החלטתי לפתוח חנויות מקוונות ולהתחיל למכור.

תהליך היצירה, ממנו אני כל כך נהנית, מצפין בחובו הרבה הפתעות וניסיונות וכדי שלא ישעמם לי ורעיונותיי ימשיכו לקבל ביטוי, החלטתי שעבודותיי תהיינה בחזקת One of a kind., לכל עבודה יש טוויסט מקורי וחדש, ובכל עבודה אני יורדת לפרטי פרטים ומשקיעה מאמץ להפוך אותה ליחידה במינה בכל העולם.

לעבודות היצירה שלי אני קוראת "תכשיטים לבית" והן כוללות תמונות לבית ולמשרד, מנדלות, ציורי אקליק, דמויות נסיכים ונסיכות לחדרי ילדים, כלים שימושיים מעיסת נייר ומעץ ועוד...

אני ממשיכה לפתח מוצרים חדשים ומקווה שתיהנו לשוטט בין המדפים בחנות שלי, לקבל השראה, להמליץ, להשוויץ ולרכוש.
דבי אשל - ציירת דבי אשל - ציירת
הציורים שלי, ברובם ציורי שמן על בד.

הם נוצרים לאחר התבוננות פנימית וניסיון להתחבר ו"לקבל" את התמונה הראשונית. זו נקודת התחלה וממנה ההמשך הוא מעין דיאלוג של – נכון/ לא נכון- עם הבד ומה שנוצר עליו.

בציורים מופיע מוטיב האנרגיה הנשלחת ממעל, או לחילופין, אנרגיה הנובעת מבפנים ומתפרצת כלפי מעלה. זהו מוטיב חוזר לאורך שנים רבות של יצירה.

הציורים מהשנים האחרונות מתארים קרניים קוסמיות המרכזות אנרגיה ושופכות אותן לתוך צורות שונות המזכירות צורות גיאומטריות כמו פירמידות, כדור, סימן האין- סוף, שמהם מורכבת הבריאה. קרני האור מושכות אנרגיות בעוצמות שונות.

הצבעים השולטים הם סגולים, כחולים וירוקים שלעיתים נובעים מתוך השחור.

אני חשה שהציורים מבטאים אמת כלשהיא שהיא נכונה לי ומאפשרים לצופה למצוא בהם, בדרך הצבעים והצורות אמת שהיא נכונה לו.
דורון מירב – צורף, מעצב תכשיטים דורון מירב – צורף, מעצב תכשיטים
מאז שאני זוכר את עצמי עסקתי באומנות ועיצוב.
מאז ומתמיד התעניינתי באסתטיקה ובלוגיקה אשר עומדת מאחוריה.
שנים רבות ציירתי ופיסלתי בעץ, אבן ופלדה והתנסיתי בקומפוזיציות וטכניקות שונות.
5 שנות לימודי אדריכלות ובינוי ערים בטכניון תרמו לי רבות והעשירו את היכולות שלי בעיצוב כמו גם את הידע שלי על חומרים שונים ושימוש בהם.
לאחר סיום הלימודים הזדמנתי לסטודיו של צורף והתבוננתי עליו עובד, נוכחתי כי הכלים שלו דומים מאוד לכלים שכבר הכרתי רק בקנה מידה קטן.
למדתי אצל אותו צורף מספר שעות להבנת הטכניקה הבסיסית והבנתי שזהו השילוב המושלם בין הרקע האומנותי שלי להכשרה כאדריכל, התחלתי לעצב תכשיטים.
מאז לא למדתי באופן רשמי ואפשר לומר שלמדתי בעצמי, בכל בעיה שהתגלתה התייעצתי עם בעלי מקצוע מכל מיני תחומים וכך התקדמתי בשיטת ניסוי וטעייה.
דרך שיטת למידה זו פיתחתי טכניקות ייחודיות אשר מאפשרות להגיע לביצועים ועיצובים מיוחדים לי.
הדגש בעיצוב תכשיטים בעבודתי הוא על הייחוד ומכאן גם שלל הסגנונות. בצורה כזו אני דואג לחדש שוב ושוב בעיקר לעצמי ובכך שומר על תהליך העבודה מעניין עבורי ומוודא שעבודתי איכותית וייחודית, הדברים החשובים לי ביותר.
כיום אני מוכר את עיצובי בארץ ובעולם דרך חנויות שונות בבורסה ליהלומים, חנויות בארה"ב, ספרד ורוסיה וכמובן באינטרנט.
בן רוטמן - צייר בן רוטמן - צייר
הציור בתפישתי הרחבה הוא ראייה עמוקה גם לנפש האדם.
אין לי אפשרות להיות סטרילי, כאשר אני רואה גוף ופנים של אישה, הריאקציה הטבעית היא לראות את היופי והאסתטיקה שיש בו. היופי שנובע מהאישיות של האדם נותן לי את ההשראה לחזות הסופית של עבודתי.

ככל שהאינטימיות של עבודתי יותר גדולה גם התוצאה מושלמת יותר וגם ההבנה של הצייר והדוגמנית היא יותר יצירתית וארוטית.

כיליד תל אביב אני מושפע רבות מדמויות שאני רואה ופוגש בעיר על גווניה וטיפוסיה. חוף הים, הרחובות והסמטאות, הדמויות והאנשים, הנופים הישראליים והאור באים לידי ביטוי בצבעים העזים.
כל חיינו אנו יוצרים אשליות שלפעמים מתגשמות והופכות למציאות חזקה, עמוקה וארוטית.


"If you don’t try you will always fill emptiness", said Spinoza
My Motto is: My paintings need to acknowledge that coincidence as they bring color and shape to my inner voice.
ארנון רותם - צייר ארנון רותם - צייר
יליד קיבוץ גת, מתגורר ומצייר בסטודיו בביתו בראשון לציון.

הציור היה מאז ומתמיד קרוב לליבו של ארנון. בשנות ילדותו הושפע רבות מנופי הקיבוץ ומרחבי הטבע שבתוכם גדל והם מצאו את ביטויים בציוריו.

לאחר שעזב את הקיבוץ זנח גם את הציור משך כשני עשורים אך הצורך לבטא את עצמו על גבי הבד לא נעלם ובעשור האחרון חזר הציור והפך מתחביב לעיסוקו המרכזי.

ארנון השתלם בלימודי ציור אצל הצייר שלום פינצוק והציירות סמדר כץ וויויאן בירקפלד. החל להשתתף בתערוכות במסגרות שונות. לאחרונה הוצגו עבודותיו במסגרת תערוכות בבית הפרקליטים בת"א, בבורסת היהלומים בר"ג , חברת סקופ אתרים ועוד.. ובמסגרות פרטיות רבות ברחבי הארץ.

ארנון מצייר בצבעי שמן על בדי קנבס ונושאי ציוריו מגוונים: תמונות נוף, טבע דומם, ציורי פרחים ודיוקנאות. סגנון הציורים נע בין הריאליסטי לאימפרסיוניסטי בדגש על צבעוניות חזקה ומשחקי אור וצל. אופן הציור ישיר על גבי הבד, ללא סקיצות או טכניקות מקדימות.חבר בעמותת האומנים בראשון לציון.
מירי סוסנה- ציירת מירי סוסנה- ציירת
נולדתי בברה"מ, לארץ הגעתי בשנת - 73.
למדתי במדרשה לאומנות, והתמחיתי בציור.

מילדותי אהבתי את שפת הצבע, שבו מדבר אלינו הטבע... פריחות האביב, אפרוריות הסתיו...
בזיכרונותיי, אני פוסעת כמהופנטת, בשדות כובע הנזיר, על מדרונות הרי חיפה.

דרך הצבע אני מבטאת את רגשותיי וכמיהותיי.
את השראתי, אני שואבת, מכתבים קדומים.
על בד קנווס, על עץ ונייר, בצבעי אקריליק עזים בצבעוניותם אני מתחברת לרגשות עמוקים.
ציורי ליריים, פיוטיים, מציגים נקודת מבט נשית ורגשית, עשירים בצבע וחומר, נוגעים ברגשות ארכאיים.
ציורי משובצים בטקסטים מן המקורות היהודיים, שיר השירים, המיוחס למלך שלמה, הוא האהוב עלי מכל, ומצית בי אהבה עתיקה.
חיפוש אחר השורשים של כל הדברים, מניע אותי בעבודתי.
רחל פוקס – אמנית קרמיקה רחל פוקס – אמנית קרמיקה
אמנות הקדרות והקרמיקה - האמנות אהובה עלי ביותר.
אני מבלה שעות רבות בסטודיו שלי ברמת-גן.בניית כלי או פסל מגוש חומר לח, עיצובו, צביעתו ועד לשריפתו בתנור היא תהליך של יצירה המלווה בחיפוש, בניסיונות ובהפתעות.
הסקרנות והחיפוש מובילים אותי להתנסות בחומרים שונים, ללימוד טכניקות מעניינות ולחקירת רזי הגלזורות, אותן אני רוקחת בעצמי.
המאפיין בולט של עבודותיי הוא העיטור הידני הייחודי לי.מקפידה על שריפה בטמפרטורה גבוהה ועל חומרים, צבעים וגלזורות נטולי עופרת, כך שניתן להשתמש בבטחה, שימוש יומיומי, בכל הכלים.
לא מדובר ביצור תעשייתי. כל יצירה מקבלת טיפול, טיפוח, יחס ואהבה באופן אינדיבידואלי, ואכן, כל זה בא לידי ביטוי בתוצאות.
צור ריכטר לוין צור ריכטר לוין
אני מצלם מאז גיל 10. למדתי צילום בביה''ס ויצ''ו בחיפה. חלק משירותי הצבאי עבר כצלם מערכת של עיתון צבאי. הייתי צלם חדשות, עיתונות, אירועים, מוצרים, וצילום טכני גם בעבודתי כצלם הבית של קונצרן כור.
כיום אני מבצע עבודות צילום מקצועיות לאירועים (צילום לא שגרתי) ומצלם צילום אומנותי, כפי שמוצג כאן.
אני מצלם דברים כפי שהם, מזוית הראייה שלי. איני מאמין בבימוי אנשים או הטבע לטובת העדשה שלי. אם זה שם ואני רואה את זה, אני מצלם - אם זה זז - פספסתי.
צילום היה ולתמיד יהיה תשוקתי הגדולה, אם כי אני מתבל אותה תחביבים אחרים כמו בישול והאזנה למוסיקה.
אנשים רבים מכירים אותי בכינוי The Duck. כינוי שניתן לי בעקבות אהבתי לסרט 'שיירה' של סם פקינפה (1978).
סמדר מיארה – אצילי - אמנית רב-תחומית סמדר מיארה – אצילי - אמנית רב-תחומית
עד לפני כארבע שנים אם שאלו אותי אם אני עוסקת באומנות תשובתי הייתה שיש לי שתי ידיות שמאליות.
כשחליתי בסרטן שד ולקחתי חופשה מעבודתי לתקופת ההחלמה, התגלגל לידי פרסום על סדנא לבניית רהיטים מקרטון הסקרנות הרגה אותי ונרשמתי וראה זה פלא יש לי גם יד ימין וגם יד שמאל ועוד מפליא מזה שאפשר לבנות רהיטים מקרטון והם שימושיים, עמידים, חזקים והם יראו בדיוק כמו שאנחנו רוצים. מאז עשיתי כבר מספר רהיטים ואנחנו מאוד נהנים מהם.
בינתיים החלטתי לנסות ולעשות פריטים יותר קטנים אבל שימושיים שיכולים לשמש גם כמתנות. התחלתי עם מסגרות לתמונות לצילומים שאני מצלמת, מסגרות עם רשת לתליית תכשיטים ועוד... תוכלו לראות באתר.
אני עדיין הולכת לסדנא ועובדת בבית ומכינה את הפריטים הקטנים יותר שאותם גם ניתן לרכוש.
מעבר לכיף שביצירה ישנו הגורם המחזורי, בעלי היקר מתקין מזגנים, כל מזגן כידוע מגיע בארגז קרטון, את הארגזים האלה הוא מביא הביתה והם הופכים תחת ידי לכל מיני דברים שונים ומשונים ובעיקר כמו שאמרתי שימושיים .
אז הרי לכם גם יצירה שהיא גם מיחזור וגם מתנה.
יוניס פיגרדו  - ציירת יוניס פיגרדו - ציירת
במשפט אחד, נולדתי ברסיפה- ברזיל, אדריכלית וציירת, חיה, עובדת ויוצרת בירושלים ובזיכרון יעקב.
כבת חווה, אני חווה את עצמי כעץ – השורשים הם הצד האדריכלי שבי, עם תכנון מדויק ויסודות הבניין המושרשים בתוך האדמה. הצמרת, עם העלווה המתנפנפת למרחב, היא הצד של החלום, של הצבע והציור, דו-שיח של עצמי עם הכוכבים, עם הבלתי נתפס, עם הידע של העבר ומגמות העתיד.
מצב בלתי אפשרי של יצור-סופי המנסה להבין מהאין-סופי.
אני חיה בין שני קצוות, קו מתוח בין תרבויות, מקומות, אמונות, אנשים בשלל גוונים.
העבודה שלי באומנות היא פרי רעיונות, תחושות, רגשות, מחשבות, תרבות וחותמת מולדתי על התודעה.
בשנה הבאה, מתכוננת לשתי תערוכות:
תערוכה בנושא ברזיל- קצב, תנועה, צבע ושמחת חיים, שתיערך בכפר סבא.
התערוכה השנייה, תערוכת ציור שיוזמת שגרירות ברזיל .
לאדה לפידוס - אמנית וציירת לאדה לפידוס - אמנית וציירת
נולדתי ברוסיה ב1971. עליתי ארצה ב1990. למדתי ועסקתי במחשבים, אבל תמיד נמשכתי לאמנות, לציור.
היום אני נשואה, יש לי 3 ילדים, אבל את כל הזמן הפנוי אני מקדישה לציור.
כל הפנטזיות וכל העולם פנימי שאני בונה במשך הזמן בתוך הנשמה אני מעבירה לקנבס, מחכה כל היום לרגע שאקח את המכחול ואתחיל לצייר.
עובדת באקריליק ושמן ומשתמשת בטכניקות שונות. מאוד אני אוהבת לערב בציור חומרים נוספים, כמו גבס, משחת עיצוב וחומרים אחרים שעוזרים ליצירה לפרוץ החוצה, לקבל נפח.
יש בי אהבה גדולה להיסטוריה וגם זה משליך באופן חזק מאוד על הסגנון המיוחד שלי ותורם לפיתוח שלו. סגנון המשלב את ההווה, את הזמנים האלה שלנו ואת העבר הרחוק באמנות ובציור.
האמנות - היא חיי, היא שפת הנפש שלי !
לוי בנימיני - צייר לוי בנימיני - צייר
גדלתי בתל אביב, ולמרות המשיכה שלי לאמנות התפתחו לימודי לכיוון מדעי הטבע באוניברסיטה העברית, שם קבלתי תואר ד"ר לביולוגיה.

לאחר כעשרים שנה של עבודה כביולוג במשרד החקלאות, פרשתי מעבודתי על מנת להתרכז במטרותיי האמנותיות.

אני עובד עם צבעי שמן, בהם אני משתמש בציורים ריאליסטיים, בעיקר פורטרטים. ובצבעי מים, בסגנון חופשי לא ריאליסטי.

ציורי השמן הם בסגנון מסורתי של ציורי פנים. לעומת זאת בצבעי מים המטרה היא אחרת. שם אני משתמש בשכבות שקופות, בתוספת גיר ועפרונות אקוורל.

בעזרת האמצעים השונים הללו אני מנסה ליצור רב-שיח בין כתמים וקווים ובין שכבה לשכבה. הצבע הלבן המוסף לפעמים מכסה אזורים בעלי עודף אינפורמציה, וברוב המקרים הוא רק מרגיע ומרכך.
שיינה לוט - קרמיקאית שיינה לוט - קרמיקאית
מאז ומתמיד נמשכתי לחומר. למגע שלו, לפלסטיות שלו ולתכונותיו המאפשרות לנו לעשות בו כרצוננו בגמישות, ברכות ובקלות וכן ליכולת שלו להשתמר בצורה שאליה אנו מביאים אותו.
אני עוסקת בקרמיקה מזה 28 שנים. הגעתי לתחום במקרה כאשר נפתח חוג ערב במקום מגוריי. ברגע שנחשפתי לעולם החומר, הרגשתי כי דרכו יכולה אני להביע את עצמי ללא מילים אך עם הרבה כוונה.
עם השנים, התנסיתי במגוון תחומים הקשורים לעבודה בחומר- פיסול, שיטות שריפה שונות, הכנת כלי נוי, כלים שימושיים וכן לימוד ילדים ונוער.
בשנים האחרונות עבודתי מתאפיינת בעיקר בהכנת כלי אוכל. כלים שאני יוצרת תוך שמירה על קווים נקיים ופשוטים אך יחד עם זאת דקורטיביים, עם דגש על שיטות צביעה שונות ושימוש בגלזורות שאני מכינה לבד. כלים אלו הופכים את השימוש בהם לעושר של מראות וריחות היוצרים חוויה קולינרית ייחודית.
מיקי קרני - צייר מיקי קרני - צייר
כאשר אני רואה מוסיקה אני שומע צבעים
כאשר אני מאזין למוסיקה מדמיין אני צבעים וצורות
וכאשר אני מצייר הבטן מתמלאת במוסיקה.

יליד חיפה ומאז שאני זוכר את עצמי, אני זוכר את עצמי מצייר.
סגנון ציורי הוא ריאליסטי,פוטו ריאליסטי וסוריאליסטי.
מצייר בצבעי שמן, על קנבס, אבן ירושלמית ועץ .
הנושאים האהובים עלי הם: ים, נוף, טבע, דומם, חלונות ודלתות, מבנים ישנים ויודאיקה.

תמיד תמונותיי יתאפיינו בנימה חיובית ורגשית ובצבעוניות רבה, עם דגש על הפרטים הקטנים.

עשיתי מספר תערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות בארץ ובעולם.
תמונותיי מוצגות בגלריות ומוזיאוניים רובם בארה"ב.
חברות ומוסדות רכשו והשתמשו בעבודותיי
כמו: General Electric-US , Boeing , USA Air Force , GM , Belleישקאר , אלביט , צים ,החברה הממשלתית למדליות ומטבעות ,בית נשיא המדינה ולשכת ראש הממשלה שתמונותיי משמשות להם כתשורות ייחודיות.
וכיום אני פותח סדנאות לציור.
יהודית יהלום - אמנית ארץ ישראלית יהודית יהלום - אמנית ארץ ישראלית
שמי יהודית יהלום, מאז ילדותי עסקתי באמנות.
התחברתי לתבליטים אמנותיים כבר מגיל 10. בתום 4 שנות לימוד במכללה במגמת אמנות התחלתי לבצע תבליטים אמנותיים ברחבי הארץ. בנושאים שונים. בעיקר בחזיתות של מבנים. ובלובי. התבליטים בוצעו מצמנט ומחומרים אפוקסיים בצבעים מטלייים.

בשלב מאוחר יותר. התחלתי לבצע שיחזור של ציורים, ריקועי נחושת וויטראז'ים מתקופת הרנסנס.

את יצירות האמנות אני מבצעת בקיבוץ גבעת השלושה, בין לקוחותיי: נתב"ג. עיריות, משרד הביטחון ועוד.

עבודות האמנות אותן אני עושה במקומות ציבוריים כוללות: פיסול סביבתי לכיכרות בעיקר מברזל ואבן. שילוב של פסיפס בפילרים. ויטראז'ים על גבי תחנות אוטובוס ועוד.
בעבודותיי בבתי כנסת אני משלבת ויטראז'ים בחלונות ובארון קודש. בריהוט של בית הכנסת אני משלבת ריקועי נחושת בשאיפה ליפות כמה שיותר את בתי-הכנסת.

המוטיב בעבודותיי הוא צבעוניות אין סופית. תוך שילוב קומפוזיציה מעניינת.
מירבל סטייל – עיצוב תכשיטים מירבל סטייל – עיצוב תכשיטים
אני דליה הרטמן, במשך שנים עבדתי כשכירה בחברות הייטק, כעוזרת אישית למנכ"ל, ועשיתי שימוש ברקע שלי בשפות ובתואר בבלשנות כדי לתרגם תכתובת עסקית לאנגלית. עד שיום אחד החלטתי על הסבה מקצועית, אזרתי אומץ ופתחתי עסק לעיצוב תכשיטי אופנה בשם "מירבל סטייל".
היום ניתן למצוא את תכשיטי "מירבל סטייל" בתפוצה ארצית רחבה במיטב החנויות והרשתות בישראל.
החברה מקיימת שיתופי פעולה עם חברות גדולות, ותכשיטיה מופיעים בתוכניות הטלוויזיה המובילות ובאתרי האופנה החשובים בארץ ובעולם.
"מירבל סטייל" משיקה בכל עונה קולקציות מגוונות וחדשניות הקובעות את הטרנדים לעונה הבאה.
בין אלה בולטת בייחודה קולקציית המחול והתנועה, האהודה במיוחד על כל אוהבי המחול לסוגיו.
זה קרה מהר מאד כשמצאתי את עצמי מעצבת תליונים של רקדניות ונעלי בלט, אחרי שבצעירותי רקדתי שנים רבות ב"בת-דור", ואהבתי למחול ממשיכה עד היום.
כמעצבת שמתי לי כמטרה להכניס חדשנות, סטייל ואיכות לתכשיטי האופנה, ולהפוך אותם נגישים לכל אישה ונערה, וכל זאת במחיר שווה לכל כיס.
התכשיטים מיוצרים מגולדפילד ומציפוי זהב 24 קרט / ציפוי כסף, ועל כל הפריטים מוענקת אחריות מלאה.
בתכשיטי החברה משולבים קריסטלים מקוריים של סברובסקי, פנינים מתורבתות, אבני חן, עור אמיתי ואלמנטים בלעדיים בעיצובה.
כל התכשיטים של "מירבל סטייל" מעוצבים ומיוצרים באהבה בישראל, ונשלחים בדואר רשום חינם עד הבית, באריזת מתנה.
ריבה יחזקאל – ציירת ריבה יחזקאל – ציירת
ילידת תל אביב, אומנית פורצת דרך בעלת כישרון טבעי בו היא משתמשת להבעת תשוקותיה ורגשותיה הנובעים מהבטן הישר אל בדי הקנבס.
ריבה מציירת בסגנון חדשני וייחודי, ציורי אווירה בשמן, המאופיינים בזרימת אנרגיה ותנועה ובמשיכות מכחול מהפנטות.
בציוריה קונספט חדשני ומקורי של ציורי אוירה מסגנון האבסטרקט המודרני, ועד לפרחים, עצים, ים ונוף. הכל משולב במגוון טקסטורות, בהגבהות ופיסול בבד, שיבוץ אבני קריסטל ושזירת זכוכיות קריסטליות היוצרים מראה יוקרתי.
ריבה יוצרת דיאלוג אישי עמוק וחם עם הלקוח מתאימה ומעצבת יחד עמו את הציור וגווניו תוך התחשבות בצבעים ובפריטים נוספים הנמצאים בחלל אליו מיועד הציור.
כחלק מתהליך היצירה מתבצעות הדמיות ממוחשבות להמחשת המראה העתידי של החלל בו יתלה הציור אותו בחר הלקוח.
אדריכלים רבים ומעצבי פנים עובדים עמה בשיתוף פעולה פורה המביאים לכלל שלמות את עיצוב הפנים של הבתים, המשרדים ובתי העסק ולשביעות רצון לקוחותיהם.
נועה שרון – צורפת ותכשיטנית נועה שרון – צורפת ותכשיטנית
אחד הדברים שמשכו אותי במיוחד בתחום הצורפות, זו העובדה שזהו מקצוע עתיק מאוד.
בשל השנים הרבות שבהן מקצוע הצורפות קיים, ישנן הרבה מאוד טכניקות וכלים שבהם ניתן לעבד את החומר, הרבה סגנונות יצירה שונים וכמובן התרחבות מתמדת של התחום לכיוונים נוספים.
דבר זה מאפשר לי, כיוצרת, להמשיך ללמוד ולהרחיב את ידיעותי כל הזמן ונותן מענה לייצר המחקרי שבי.
רגעי המפגש הראשונים של האדם, כל אדם, עם המתכת הם מרגשים מאוד:
לקחת את גוש או פלטת המתכת, ולהתחיל לעבד אותה , ללמוד את התנהגות החומר – כי לכל סגסוגת נתונים פיזיקליים וכימיים שונים, טמפרטורת התכה, קשיות וברק – לדעת מתי כדאי להכות יותר חזק בפטיש ומתי צריך להרפות, אילו טכניקות יתאימו לאיזו מתכת ויגלו בה נופך חדש.
להתבונן במוצר המוגמר, לבחון אותו, לתקן ולשנות אם צריך, לשייף, להבריק.
לפתח את היצור הראשוני הזה לכדי קולקציה שעומדת במבחן הזמן, שמאפשרת ביטוי עצמי ביצירה וכמובן – קולקציה שתעניק השראה לעונדים אותה.
האתגר הוא ההנאה הכי עצומה שלי במקצוע, והכוח ליצירת דברים חדשים.
עמליה אסא - אמנית ציור-צריבה-צבע עמליה אסא - אמנית ציור-צריבה-צבע
למן ההתחלה חיי לוו תמיד ביצירתיות שהיא הטבע השני שלי.
משחר ילדותי ספגתי אמנות ויצירה כמעט בכל חומר אפשרי אצל אהרון מורה ז''ל
שהיה אמן גדול ולמרות גילי הצעיר איפשר לי גישה לכל כלי וחומר בהם עסק והיה לי מורה לחיים באמנות, במחשבה ובמעשה.
בהיותי סקרנית ואוהבת ידע אספתי מגוון כלים אומנותיים אותם גייסתי לטובת אהבתי לצבע, למרקם, לקישוטיות אורנמנטלית, לפולקלוריזם ולנאיבי.
כמו אמני האר-נובו אשר בראש ובראשונה נתנו את דעתם לתחומי האמנות השימושית, הרי שעיסוקיי בפיסול בבד, רקמה אמנותית, ויטראז' וציור על ריהוט, הם דוגמות המביאות לידי ביטוי את נטיות לבי אלו.
בשל אהבתי הגדולה לעץ, יצרתי לי בשש השנים האחרונות נישה אישית – אמנות הצריבה בעץ וצבע, אותה פיתחתי לדרגת אמן.
השילוב של טכניקה מרתקת זו, המאפשרת שימוש בצבעוניות עשירה-שקופה, החושפת את יפי הטקסטורות של העץ מחד, ביחד עם הבחירה בנושאים פולקלוריסטיים, נאיביים, אנושיים ודקורטיביים מאידך, יוצרים בעבודותיי חזיונות פנטסטיים, צבעוניים, אסתטיים והומוריסטיים המרוממים את נפש הצופה. (לדברי המבקרים).
אילנה מאוטנר – ציירת אילנה מאוטנר – ציירת
לכל אחד חלום ילדות משלו. החלום שלי היה לעסוק באומנות ובעיקר ללמוד לצייר. חלום שהתגשם באיחור ועל כך נאמר עדיף מאוחר מאשר אף פעם.
למדתי בסדנאות של אומנים שונים בירושלים ובמוזיאון ישראל ובהמשך בבית הספר לאומנות אבני ובבית הספר לפיסול בסיס.
במשך הזמן התוויתי את תהליך עבודתי. הציור מתחיל בהתבוננות בטבע באנשים ובכל מה שקורה מסביבי. תהליך ההתבוננות החיצוני הופך לתהליך פנימי ונרקם לאט לאט עד הפיכתו ליצירה עצמה על גבי הקנווס. לעתים קרובות גם בשלב זה חל שינוי כשהיד המציירת לא נשמעת לדמיון והתוצאה המתקבלת שונה.
רוב הציורים שלי הן עבודות בצבעי שמן.
רחלי ליטוין – אמנית קולאז' וציירת ריאליסטית רחלי ליטוין – אמנית קולאז' וציירת ריאליסטית
כשאני מציירת או עובדת על קולאז' אני מרגישה שאני חיה!!!
מאז שאני זוכרת את עצמי תמיד אהבתי ליצור, אבל מעולם לא למדתי במוסד גבוה לאמנות. למדתי במסגרות של חוגים ורק לאחר לימודי תואר ראשון, קלטתי שלמעשה אני רוצה להיות אמנית כשאהיה גדולה.
אני מציירת קרוב ל- 14 שנים במדיומים שונים - שמן/ גירים / סנגווין / גראפיט ועפרונות ורק ב- 4 שנים האחרונות גיליתי את הקולאז' ומאז אני נהנית מעשייה.
החומרים זמינים ותורמים לאיכות הסביבה.
העבודה היא מעין הרכבת פאזל, ואורכת זמן כשבסופה אני כל פעם מופתעת מהתוצאה.
הקולאז'ים שלי מאוד ריאליסטים ובעיקר של דמויות – דיוקנאות / פיגורטיביים. אני נמשכת לדמויות אתניות ולצבעוניות.
ב- 7/1/12 – 17/3/12 תוכלו ליהנות ולהיחשף לסדרה של 3 עבודות חדשות של קולאז' בטכניקה מעורבת של שמן על בד בתערוכה קבוצתית חדשה של אגודת המאיירים בישראל בה אני חברה.
תמי סואץ - צלמת תמי סואץ - צלמת
חוויית הצילום וראית העולם דרך עינית המצלמה הם חלק מחיי היום יום שלי.
לרוב, אני מצלמת קטעי מציאות בסוגי עדשות שונות וגורמת לצופה לתהות מה הוא רואה ומרגיש בצפייתו בתמונה שבה קיימת דרמה מתמדת בין הגלוי לנסתר, בין הנהיר ללא מובן, בין האמיתי לווירטואלי.
החיים סביבנו מזמנים עבורי קרקע בלתי נדלית של אפשרויות תיעוד של צבעים, טקסטורות השתקפויות,פורטרטים ועוד פריימים רבים ומגוונים.
מוטיב האור הוא נרטיב מרכזי בעבודותיי כשאני מעדיפה את ימי החורף האפורים כרקע לתמונותיי .
איני מפעילה מניפולציה טכנית בעבודות ומשתמשת לרוב באור טבעי ובתנאים קיימים בשטח.
לאחרונה הפניתי את הצילום למדיום נוסף, ההדפס הצילומי.
תהליך ההדפס מזכיר לי את אהבתי הישנה לפיתוח פילים בחדר חושך והדפסת תמונות שחור לבן.
לאורך השנים למדתי צילום ותולדות האומנות שהעשירו לי את הידע וההתלהבות בצילום ובאמנות בכלל.
מטרתי להמשיך ולהציג את עבודותיי בתערוכות יחיד וקבוצתיות כבעבר.
לחגוג בדרך העשייה האמנותית ולהתפתח בכוונים הרצויים לי.
אומנות - חנות גלריה לחפצי נוי אומנות אומנות - חנות גלריה לחפצי נוי אומנות
אומנות הינה חנות ייחודית המציעה מבחר פרטי אומנות בסגנונות שונים.
האומניות שהקימו בשנת 2005 את הקואופרטיב- גלריה "אומנות" ברעננה, חיפשו חלון ראווה לחשיפת עבודותיהן. המטרה הייתה ליצור גלריה מזמינה וזמינה לכולם שתאפשר להן לצאת מהסטודיו הפרטי, לגעת בקהל המבקרים והכי חשוב למכור את היצירות במחירים שפויים.
הגלריה מציגה חזות צבעונית וכוללת מגוון פריטים רחב שיענה על טעמו של כל אדם, בכל גיל,
החל בפסלים, חפצים שימושים, חפצי נוי, גופי תאורה וכלה בתיקים בעבודת יד ובתכשיטים.

צוות השותפות בגלריה מונה כיום שבע אומניות:
* אלוירה דביר מעצבת טקסטיל. עיצוב תיקי נשים.
* אלקסנדרה שפירו מעצבת גרפית. תכשיטנית בזכוכית מורנו.
* נגה שלזינגר מייצרת חפצי נוי מקרמיקה, אריחים ושלטים לבית.
* חגית לומברדו מעצבת פנים. אומנות דקורטיבית.
* שרה זך קרמיקאית. פיסול כלי קרמיקה דקורטיביים ובובות.
* מוניקה פיניאבסקי עיצוב בזכוכית ויטראז' ופיוזינג.
* תמי הולצר עיצובים בחומרים ממוחזרים.
אורלי שלם - ציורים מופשטים - ציורים דקורטיבים אורלי שלם - ציורים מופשטים - ציורים דקורטיבים
הציור הוא שיר, הוא שמחה מתפרצת, זעקה, כמיהה, געגוע, וחיפוש.
הציור הוא צורך קיומי שלי, לבטא את עצמי בצבעים ובצורות במקומות שבהם מילותיי דלות ואין ביכולתן להכיל...
בשפה אוניברסאלית שנוגעת ברגש, שהוא מעבר להסברים שכלתניים.
אני מציירת בעיקר מופשט, במגוון של כלים וטכניקות.
תהליך היצירה שלי הוא מסע לא מתוכנן אל עצמי.
הוא מתחיל בנקודה רגשית מסוימת, (לרוב עם מוסיקה מתנגנת ברקע)
והוא ממשיך ומצטייר מאליו... עד שאני מרגישה שהציור הושלם והמסע תם.
כאשר הציור עובר לקהל הצופים, אני נהנית לשמוע את התגובות והפרשנויות
שלעיתים מפתיעות ומרגשות גם אותי.
משמח אותי לדעת שציור שלי נגע באחר.
מקורות השראתי הם: היופי המצוי סביבנו ורגעים קטנים של חסד והתרגשות.
רבקה שניר - תכשיטנית רבקה שניר - תכשיטנית
מאז שאני זוכרת את עצמי יצרתי. בגיל 12 התחלתי לעבוד בחימר ומאז ועסקתי בקרמיקה כתחביב.
לצערי בזמנו האומנות לא נחשבה מקצוע וכיון שהייתי תלמידה מצטיינת היה ברור שעלי ללמוד באוניברסיטה, כך למדתי היסטוריה באוניברסיטת ת"א ועסקתי בהוראה שנים רבות. בשנים האחרונות לעבודתי לימדתי גם קרמיקה.
לאחר שפרשתי מן ההוראה הגעתי לחוג צורפות וניכוותי- העיסוק במתכת הקסים אותי, ואיתו האתגר להיאבק במתכת ולהפכה ל"חומר ביד היוצר". למדתי כמה שנים במסגרות שונות וגם היום אני לוקחת שיעורים פרטיים מצורפת בעלת שם בינלאומי.
הדגמים שלי מורכבים מבחינת תהליך העבודה, לתכשיטיי נפח, תנועה וזרימה. העיסוק בהיסטוריה כנראה תרם גם הוא כי יש משהו מהרטרו בחלק מתכשיטי.
הרעיונות לדגמים זורמים אצלי בקלות, כל דבר יוצר מיד תכשיט בדמיוני.
אני עובדת בעיקר בכסף או כסף מצופה זהב-בשילוב אבני חן, בזהב אני עובדת בעיקר לתכשיטים מוזמנים.
אני עובדת מתוך הנאה רבה ויוצרת בדרך כלל תכשיט אחד או מספר מוגבל של תכשיטים מאותו דגם,כי חדוות היצירה היא שמנחה אותי.
מנורמיקה - אריחימצוירים - גופי תאורה ואריחי קרמיקה בעבודת יד מנורמיקה - אריחימצוירים - גופי תאורה ואריחי קרמיקה בעבודת יד
בתוך הפסטורליה של מושב בית נקופה, נמצא סטודיו ייחודי המאגד בחלל אחד שתי מעצבות:
יעל גולדשמידט-בעלת ''אריחימצוירים'', אמנית, יוצרת אריחי קרמיקה ייחודיים בעבודת יד ובדוגמאות מקוריות,
ואילנה ירדן-בעלת ''מנורמיקה'', אדריכלית, המעצבת גופי תאורה מרהיבים מקרמיקה בעבודת יד במגוון רב של טכניקות, סוגי חומר וצבעים.

בסטודיו ניתן למצוא אריחים מתאימים לחיפוי קירות, לשיבוץ ברהיטים, לתמונות ולשלטים. המבחר גדול ונע בין אריחים בצבעוניות עזה וחושנית לבין צבעי הניוד הפופולאריים. יש אריחים בטקסטורות מיוחדות, אריחים רומנטיים, אריחי תחרה, אריחים בסגנון רטרו וסדרה גדולה של אריחים בצבעים נקיים ובהירים.
בתיאום מראש ניתן להזמין פעילות מיוחדת להורים וילדים, שיכולים ליצור בעצמם אריחים, בהנחייתה של יעל.
בתחום התאורה ניתן לקבל מאילנה ייעוץ בהתאמת התאורה לבית כולו, היכן ראוי להציב תאורה ומה מתאים לכל חלל תוך שימוש בכל סוגי הנורות הקיימות.
בסטודיו יש מבחר דגמים למנורות קיר, צמודות תקרה או תלויות, מנורות אפלייט, או שולחן ומנורות אוירה. יש גם דגמים חסיני מים המיועדים לתאורת חוץ.

במקום חלל תצוגה משותף לשתי המעצבות ובית מלאכה, כך שניתן להתרשם מעבודת היצירה כמו גם מהתצוגה המוארת והמרתקת.
אפשר לקנות מהמבחר הגדול הקיים, או להזמין אריחים וגופי תאורה בעיצוב ובהתאמה אישית.
למתכננים בית, או למעוניינים בשדרוג האווירה, ניתן לקבל כאן ייעוץ מקצועי ויצירתי, כולל התאמה לפי טעם אישי.
בטי רובינשטיין - ציירת בטי רובינשטיין - ציירת
מאז שאני זוכרת את עצמי - תמיד עם עפרון ומכחול ביד.
ציור הוא דרך חיי.
במשך הרבה שנים הפלגתי עם בעלי ולמדתי אמנות בארצות שבהם ביקרנו, יחד עם זאת ראוי לציין שציורי מושפעים מציירים שאני מעריצה כמו סזאן, ואן גוך וקלוד מונה.
אך יותר מכל מהאור המיוחד והשקוף ארץ ישראלי.
בעלת כפל תואר בהוראת אמנות מכללת "אורנים" ותואר ראשון באמנות אוניברסיטת חיפה.
אני מציירת צורות ודימויים של הנוף על מנת להעביר לצופים מסר של אנרגיה ורוחניות, את הארומה, את התמצית של הטבע.
באמצעות ציורי אני מנסה לגרום לאנשים לעצור לרגע ולהפנים את היופי הסובב אותנו
אני מודה לאלוהים על כשרוני לגעת דרך ציורי בלבבות של אנשים, הרי הציור מהווה שפה הבינלאומית .
מריה דננברג  - תכשיטנית מריה דננברג - תכשיטנית
יוצרת מרתקת. עבודותיה באמנות היצירה ובתכשיטנות מהוות סינתזה ייחודית של מדעים מדויקים עם רוחניות איזוטרית.
מפתיע לגלות כי בעבודותיה מופיעות מנגינות אתניות של קלטים ושל אינדיאנים קדמוניים, עדינות אריסטוקרטית צרפתית, סמליות יהודית ונוצרית וכן מסורת מזרחית.
יופי ואסתטיקה אינם שייכים ללאום או לדת. אלה הם מושגים מוחלטים ועמידים. היכולת לממש את היופי כדבר מוחשי ולמקמו מחוץ לגבולות ולדתות המוכיחה את כישרון האמיתי. זה הוא כוח אמנות המקשר ומוחק גבולות.
המתמצא התובעני יוכל למצוא באוסף של מריה תכשיט ייחודי לו, שהוא אחד ויחיד במינו.
עור, אריגה מיוחדת, קריסטלים של סברובסקי, אבנים אמיתיות, רקמה בעזרת חרוזים, גולדפילד ... קשה להפריז בדמיונה ויכולותיה של היוצרת. יכולת הבחירה היא בלתי מוגבלת!
כריסטיאנו וניציאנו – פסל כריסטיאנו וניציאנו – פסל
שמי כריסטיאנו ונציאנו, אני בן 40 , נשוי ובקרוב אב טרי.
כבר מילדותי נהגתי ל'שחק' עם פלסטלינה. אני זוכר את עצמי יושב שעות ויוצר דמויות , בעיקר בעלי חיים ודולפינים בפרט. בבית הספר למדתי אמנות לסוגיה ובינהם ציור, עיצוב דקורטיבי ופיסול. באוניברסיטה שילבתי בין אומנות ופונקציונליות ולמדתי עיצוב תעשייתי.
בשלוש השנים האחרונות חזרתי לפיסול לאחר הפסקה ארוכה. את ההשראה הראשונית ליצירותיי לקחתי מעולם היוגה ובהמשך הושפעתי גם מהסגנונות הקלאסי, הרנסנס והניאוקלאסי .
כאשר למדתי פיסול התנסיתי במגוון חומרים, כיום אני משתמש בעיקר בחימר.
בעבודותיי בא לידי ביטוי הסגנון הפיגורטיבי תוך דיוק בפרטים. ביצירת הדמויות ניתן לראות תשומת לב רבה לפרטים ולפרופורציות המתאימות. כמו כן, ניתן לראות כי בחלק מהעבודות ניתן לעשות שימוש פונקציונלי כגון- מבער לשמן ארומטי. בעתיד אני מתכנן להתנסות בעוד חומרים, ביניהם שיש וברונזה.
אורית ואילן קפלן -  oik - גופי תאורה אורית ואילן קפלן - oik - גופי תאורה
זוג לחיים, הורים, יוצרים ועובדים עם אור וצבע, מנורות ייחודיות בעבודת יד.
אנחנו מעצבים ומייצרים את גופי התאורה מזכוכית מצוירת, מעובדת בחום, וממתכות כמו נחושת, פליז ואבץ. הזכוכית מתקבלת בצבעוניות מיוחדת, עדינה ומרהיבה ובמגוון סגנונות. כל שלבי היצירה נעשים אצלנו בסדנא וכל פריט הינו יצירת אמנות מוארת ומקורית.
אילן, אמן, יליד קיבוץ בית ניר, מגיע מתחומי יצירה ועבודה עם חומרים שונים, תוך דגש על הפרטים ועל החלק הטכני.
אורית, מעצבת פנים ואמנית, עם מספר תערוכות עצמאיות של ציור וצילום.
הידע, ההשראה, הגישה והיצירה של שנינו משתלבים יחד בסדנא למשהו חדש ומאיר.
אנו מאמינים בפשטות המוצר, בעשייה מהלב - כזו שנוגעת בלב האדם ובחלל בו תהיה, שתורמת למקום חם ונעים.
אילנה גיל - ציירת אילנה גיל - ציירת
את חווית הציור ובמיוחד נופי הבריאה ספגתי כילידת טבריה.
בילדותי, עם זריחת החמה כאשר טבלתי במימי הכנרת נפעמתי מהנוף ולא הפסקתי להתפעל מהמראות הנפלאים של מים ושמים שמתבטאים בציוריי זה למעלה מ- 30 שנה.
במשך השנים ציירתי במסגרות רבות ובמגוון רחב של טכניקות וסגנונות.
כדי להעשיר את ידיעותיי בציור, רכשתי השכלה אקדמית בתחום תולדות האמנות באוניברסיטה העברית בירושלים, דבר שנתן לי פרספקטיבה רחבה והבנת מהות הציור במראות הטבע והנוף העצום לעומת האדם אשר באו לידי ביטוי בציורי השונים.
עם השנים החלטתי לחלוק את יצירותיי עם הציבור הרחב במגוון עבודות כגון: נופים, טבע, דומם ומופשט, בטכניקות מעורבות וחומרים שונים: צבעי שמן, אקוורל ואקריליק על בד, נייר וקרטון.
בימים אלו יצירותיי עוסקות בקווים של דמיון ומעוף וחיפוש אחר השקפות חדשות ומודרניות.
כיום ברצוני להמשיך ולהציג את ציוריי בתערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות על מנת לחשוף את הקהל לעבודותיי.
יעל הירש - קדרית יעל הירש - קדרית
את הקדרות גיליתי לפני כמה שנים לגמרי במקרה, אחרי שנים של עבודה חינוכית ועבודה עם בע"ח רציתי ללמוד משהו שקשור ליצירה והכוונה היתה לנגרות.
לאחר שלא מצאתי נגר שילמד אותי מצאתי שכן קדר, אליעזר ארליך,שלימד אותי ועודד אותי להתקדם בעניין.
הנגיעה בחימר הרגישה לי מיד טבעית והתחברה לי לעיסוקים קודמים שלי בבניה בבוץ.
לאחר שעברנו לגור בקיבוץ פלך נפתחה בפני האופציה של פתיחת סטודיו והתמקדות בקדרות.
היום אני אמא במשרה מלאה ובזמני הפנוי אני מצליחה לעבוד בסטודיו שלי, ללמד ילדים ומבוגרים ולהעביר סדנאות לאורחים מזדמנים.
אני עובדת בעיקר על האובניים הדיוק שבעבודה על האובניים מאד מתאים לי, בעבודה היום אני משלבת חומרים שונים כגון ענפים וקליעה בסנסנים.
אני מנסה להסתכל על הסביבה הקרובה, הטבע שסובב אותי, לשאוב ממנו השראה לעבודה.
נילי לב ארי - אמנית נילי לב ארי - אמנית
אני חברת קיבוץ דן.
דרכי באמנות נסללה באופן טבעי. מאז שאני זוכרת את עצמי כילדה, תמיד חיפשתי חומרים לבטא את עצמי. כל מה שהיה בסביבה היווה אתגר ליצירה חדשה: אם זה חול בצבעים שונים, צמר שנתלש מסוודרים, אבנים יפות, ניירות עטיפה לסוכריות ומה לא...
מעולם לא למדתי אמנות באופן מסודר. הגעתי לקיבוץ כנערה ומיד גויסתי ע"י הקבוצה החינוכית לפרויקטים אמנותיים: לקישוט הכיתה, לאיור העיתון, לעיצוב אולם ההתכנסות לקראת חגים, הקמת תפאורות ועוד.
כשבגרתי והצטרפתי כחברת הקיבוץ המשכתי בתפקידי זה כאמנית מקומית.
וכך, במשך שנים רבות אני מלווה את קיבוצי באירועים השונים, בתהליכים העוברים עליו, במשברים ובהתפתחויות.
הקשר הרציף והבלתי אמצעי עם הקהל גרם לי להיות רגישה להוויה הקיבוצית לרצות לבטא את שקורה בו, לשמח, להשפיע, לעודד, לבקר (לרוב בהומור), וזאת, בתחומים שונים: עיצוב סביבתי, איור, ציור, גרפיקה,כתיבה מחורזת, קריקטורות וגם מגזרות נייר. מרבית יצירותיי סובבות סביב הוויית הקיבוץ .
לאחרונה הוזמנתי להשתתף בפסטיבל מגזרות נייר בג'ין טן אשר בסין . שם זכו עבודותיי להערכה רבה.
אני מזמינה אתכם לבקר בגלריה שלי בקיבוץ דן.
רות ניסים - אמנית רות ניסים - אמנית
למדתי לתואר ראשון בחינוך לאמנות B.Ed במדרשה לאמנות בית-ברל, במהלך הלימודים החלתי להתנסות בחיתוכי נייר ופיתוח הטכניקה בצורה עצמאית לחלוטין, ועד היום אני ממשיכה להתנסות, לחקור ולפתח טכניקה זו, הדורשת מיומנות טכנית, עדינות ושליטה מלאה בסכין, תוך הקפדה על כל פרט קטן כחלק מהתמונה הכוללת.
כל הציורים הינם דפים שנגזרו. אין שום צבע ופיגמנט כלשהו (חוץ מניירות צבעוניים) ואין שום מכחול ועפרון (אלא סכין- אזמל).
טכניקה זו של חיתוכי נייר, קיימת מאות שנים בגרסאות שונות בכל רחבי העולם, אבל את הדרך הספציפית שבה אני עובדת, פיתחתי בעצמי במהלך לימודיי במדרשה לאמנות בית ברל.
במהלך יצירת הסקיצה, לפני החיתוך עצמו, עליי לחשב גורמים רבים ובעיקר את נקודות החיבור של החיתוכים. עליי לחשב את סדר הדפים הצבעוניים, איזה דף יהיה תחתון ואיך הכל יתחבר.
ולהפוך את האימאג' לתמונת מראה. שכבות הנייר לאחר שהעברתי את האימאג' עם עפרון נשארות מלוכלכות אחרי החיתוכים, ולכן אני הופכת אותן לצד "הנקי" שלהן, וכל הציור הופך לצד השני. בכל הציורים יש צד שאני מעדיפה אותו יותר על פני השני, ולכן עליי לדאוג שהוא יהיה הצד "הנקי" ומראש להפוך את האימאג' לצד "המלוכלך".
לאחר העברת האימאג' לשכבת הנייר הראשונה- היא המרכזית ומהווה רקע, אני אגזור את כל מה שאינו בצבע של שכבה זו. כאשר אשים נייר בצבע שונה מתחת לשכבה זו, הוא ייראה רק מבעד ל"חורים" שנוצרו בעקבות הגזירה. אני לא חותכת ומדביקה את מה שחתכתי, אלא זורקת את מה שגזרתי ומשתמשת בשבלונה שנוצרה כדי להוסיף מתחתיה עוד נדבך, וכן הלאה, כאשר השכבה האחרונה אינה נגזרת כלל ובה יהיה הצבע האחרון, שהוא לרוב גם המועט ביותר.
 איתן ארנון איתן ארנון
למד אצל מרסל ינקו רישום; בוגר בי''ס גבוה לציור, ת''א; השתלם בפריז אצל ביל הייטר בתחריט; זכה במדליית כסף בתערוכה בינ''ל ברומא לאמנים צעירים; זכה במלגה להשתלמות ב''סיטה'',פריז; חבר באגודת הציירים והפסלים הארצית והקיבוצית; הציג תערוכות רבות בארץ ובחו''ל.
איתן הוא יוצר המשלב עבודת כפיים ביצירה אמנותית באמצעות מכחולו וצבעיו הוא מבטא את המציאות בתוכה הוא חי ויוצר את רוח התקופה על תופעותיה למשמעות שלמה ואישית.
לאמנות ולאמנות הפלסטית יש דרכים וסמלים שאינן מילוליים: הבעות פנים, חלומות וסמלים מעולם התת-מודע. למוח האדם יש דרכים לא מילוליות ולא אנליטיות להבין, לקלוט וליצור קומוניקציה באמצעות הזדהות. דרך החושים, האינטואיציה והתחושות.
דרך הדיוקנאות והדמויות ניסיתי להעביר תחושות שחש אני. דרך עיני, עיניו של אדם המשקיף על חברה שהיא על פרשת דרכים ומחפשת שבילים חדשים. מה שהיה ברור לוט בערפל,האי וודאות רב מהוודאות, אך הוא צמח מתוך ''דור הראשונים'' שבלעדיו לא הייתי מה שאני היום.
סבטלנה אשכנזי – מעצבת תכשיטים סבטלנה אשכנזי – מעצבת תכשיטים
אני עובדת בעיקר בשזירת ושיבוץ אבני חן.
אחד הדברים שאני מאוד אוהבת בעיצוב תכשיטים הוא שיש כל הזמן מה ללמוד ולאן להתקדם, לחפש ולהמציא טכניקות חדשות, ללמוד את העבודה עם מכשירים חדשים.
תמיד ידעתי איך לשלב צבעים וצורות וסוף סוף התחלתי להשתמש בידע שלי ובכישרון שהיה לי לעיצוב תכשיטים. גיליתי עולם נפלא, התאהבתי מיד ומאז אני בתחום. אני מרגישה כמו דג במים ושמחה שסוף סוף מצאתי את עצמי.
בעבר למדתי בסדנת תכשיטנות וכעת בסדנת צורפות של יניב שפירא.
אני ילידת רוסיה, בת 35, עליתי ארצה בשנת 1990 מליטא.
זאב דקל - צלם זאב דקל - צלם
עד המהפכה הדיגיטלית עבדתי בשחור לבן. בעיקר בצילום דוקומנטרי של הקמת מפעלי תעשייה, בחדר חושך מסורתי, צברתי הרבה שנות צילום תעשייתי אנלוגי.
בעידן המחשב והעיבוד הדיגיטלי חזרתי אל ארכיון הנגטיבים הגדול שלי ומתוכו איתרתי ועיבדתי באמצעים מודרניים את אותם נגטיבים מאז. התוצאה - סט תמונות אומנותיות שנבנו על צילומי הארכיון. חלק מהתוצאות אפשר לראות באתר בגלריה "עבודה".
הדגש הוויזואלי בעבודות אלו הוא על האדם העובד מול תוצאת עבודתו - מתקן תעשייתי אדיר ומורכב.
זהו אחד מכווני העבודה שלי בשנתיים האחרונות.
במקביל, שנים ארוכות, צילמתי בצבע שקופיות בפורמט קטן וצברתי ארכיב גדול מאוד של צילומי שקופיות עם דגש על הכוון האומנותי בצילום.
באתר אפשר לראות שתי גלריות המבוססות על השקופיות הסרוקות. "האור כמכחול" ו-"צילומי חוץ".
אני משתדל מאוד לצלם באור טבעי גם בצילומי הפנים המבוימים שלי.
בגלריית האור כמכחול אפשר לראות את גישתי לשימוש באור טבעי. גישה הנותנת לאור תפקיד ראשי בקומפוזיציה, אינה מקבלת אותו כמובן מאליו, ומכאן שמה.
השימוש באור הטבעי מקבל משמעות גדולה עוד יותר בסדרת צילומי טבע דומם שנערכו כולם בתוך הבית, באור הטבעי של השמש, דרך החלון וללא תוספות של תאורה מלאכותית.
נטע אור - מאיירת ומעצבת נטע אור - מאיירת ומעצבת
למדתי בוויצ"ו בחיפה, עם כמה מטובי המאיירים בארץ וזכיתי לעבוד במשך כמה שנים עם המאייר הנודע דני קרמן.
בנוסף,יש לי את הכבוד לעבוד בתור המאיירת הראשית של עמותת "שכולו טוב".

המותג “works of heART” נולד מתוך השאיפה ליצור מתנות שימושיות, צבעוניות וקלילות, בעבודת-יד ובגימור מוקפד - שיגרמו לאנשים לחייך!
המוצרים המאוירים והמעוצבים הם צבעוניים, קלילים ומלאי שמחה - מושלמים בתור מתנה למישהו אהוב.
מגוון המוצרים עשיר וכולל מגנטים מקסימים מסוגים שונים, לוחות מגנטים לפי נושאים, ברכות בית ממוסגרות, ברכות לחדרי ילדים ותינוקות, פד לעכבר מחשב, בגדי תינוקות ועוד.

אני מתאימה איורים ומוצרים באופן אישי עם הקדשה או לוגו חברה, בשמחה!

בואו לבקר בדף הבית שלי - מחכות לכם שם סיבות לחייך...
אדריאנה ציונה לוין - ציירת אדריאנה ציונה לוין - ציירת
ציירת, מורה לעיצוב וציור, מעצבת אופנה, ואמנית רב תחומית.
השפה החזותית של אדריאנה משנה צורה במהירות, היא עוברת בין רישום, ציור, קולנוע, טבע וחיים המתמזגים ומתאגדים לכדי דו קיום דו ממדי המבטא דרך צבעי השמן העזים. ציורים אשר בתורם מעוררים את הנפש, ומעלים את החוויה האסתטית לדרגה חדשה. באמצעות ההתמזגות וההתערבבות של החומרים האנושיים והפלסטיים, מתריסה אדריאנה כנגד כל ההיררככיה המדיומלית האמנותית אליה היא נתפסת כשייכת.

אדריאנה החלה את דרכה בתחום הציור בגיל צעיר, כמורה, ציירת, מדריכה, וכמעצבת אופנה. עם הזמן יצרה את הזיקה שלה אל האמנות המימטית, הקלאסית, אל סגנון אמפרסיוניסטי יותר, התרשמותי, ונטול עכבות.

הציורים של אדריאנה עוברים תהליכים ארוכים של מחשבה, הבשלה וישום, כשכל שכבה ושינוי אשר נרשמים בחייה, מתווספים ללא הרף אל היצירה ש"לעולם אינה נגמרת", כדבריה. זו היא יצירת חיים נושמת, אשר זקוקה להזנה תמידית ושונה של פרספקטיבות נזילות ומשתנות.
יוני עוזר – יוצרת רב תחומית יוני עוזר – יוצרת רב תחומית
בשנת 2002 פרשתי משרות קבע לאחר יותר מעשרים שנה.
החלטתי לעסוק וליצור בתחומים שאהבתי ואף פעם לא מצאתי להם זמן.
למדתי איפור פנים וקולנוע אצל ירין שחף, עיצוב פנים, במכללת "אורט" ואצל האדריכלית ברברה ברזין, ציור בשמן ב"שיר ארט", אצל המורה המדהימה יהודית שני, שפתחה בפני עולם של צבעים. קרמיקה בסטודיו של מיכל דמארי, כשבתחום הזה אני ממשיכה כל הזמן לחפש ולתת חופש לדמיון. טכנולוגיה של הקרמיקה, אצל בוגרת בצלאל, הגב' שולה וולק.
הצגתי במספר תערוכות את ציורי, (היכל התרבות ראשון, בית יד לבנים ראשון וגלרינה בת שלמה).
השתתפתי בפרוייקט פעמוני ראשון כשהפעמון שציירתי, נמכר לאגודת הקשתים במכירה פומבית, שכל הכנסותיה היו קודש למען ילדים בסיכון.
פתחתי בביתי חנות קטנה לעבודות הקרמיקה שלי.
גרה בראשל"צ, נשואה לאילן בעלי מזה 25 שנים, שתומך בי לאורך כל הדרך, אם לשתי בנות מדהימות: עדן ושקד.
קדרית, רוית יהב קדרית, רוית יהב
יצירה בחומר, כמוה כמעשה אהבה.
אני לשה את החומר, מעבדת, מעניקה צורה, אופי, צבע ויוצרת כלי שהוא מבחינתי "פרי בטן".
היכולת לקחת גוש חומר, נטול צורה וייחוד, ולהעניק לו ייעוד, להפוך אותו לפריט משמעותי, בעל ערך ויופי, זו בעיני מהות היצירה.
המשחק בחומרים השונים, במרקמים ובצבעים יוצרים כר נרחב של אפשרויות עיצוב הכלי.
אני גרה ויוצרת ביישוב מתן שבשרון, נשואה ואם לשלושה ילדים. בתחילת דרכי למדתי עיצוב גרפי ועסקתי בתחום כעשור. הצורך בשינוי הביא אותי ללימודי אומנות במדרשה לאומנות – שם התמחיתי בפיסול וקדרות.
אני מלמדת פיסול בחומר ועבודה על אובניים בסטודיו שבחצר ביתי, בו אני מבלה שעות רבות ביצירה ונהנית מכל רגע.
פעילות היצירה שלי מגוונת וכוללת סוגים שונים של גופי תאורה, כלי בית ופריטי עיצוב שונים בדגש על גוונים לבנים. אני אוהבת לשלב חומרים נוספים עם הקרמיקה ובכך להעשיר את היצירה שלי.
שגית לוי שגית לוי
כשהשתחררתי מהצבא, כלל לא היה לי ברור לאן אלך, מה אלמד, אם בכלל ואיך מתחילים חיים של גדולים.
התגלגלתי בכל מיני מקומות ובכל מיני מקצועות וגם למדתי שלוש שנים עיצוב גרפי עם דוד גרוסמן ויקי מלכו בת"א.
רק אחר כך למדתי בקורס של משרד העבודה ו... יצאתי לדרך ב-1991, עם כלים לעבודה בצורפות.
מאז הדרך פתוחה והיצירה משתבחת עם הזמן. למזלי אני לא מצליחה לשעמם את עצמי ומחדשת כל הזמן. מוצאת ניואנסים קטנים ונקודות חן לתכשיטים ומלבישה לכל אחד נשמה.
בעשרים שנים האחרונות אני חיה באיזור השרון וכיום מתגוררת עם ילדי במושב משמרת כשהסטודיו שלי צמוד לבית ואני יוצרת - תכשיטים, פרטי אומנות ויודאיקה.
כל עבודה נעשית באהבה גדולה אותה אפשר להרגיש כשאוחזים בתכשיט ועונדים אותו. כל תכשיט זוכה לברכה בכתב ידי, מהמקורות או משירי משוררים וכמובן הקדשות אישיות.
איילת כהן איילת כהן
שמי איילת כהן, ואני בת 27. נולדתי וגדלתי בקיבוץ יחיעם שבגליל המערבי וכיום אני חיה בקיבוץ עין השופט.

מאז שאני זוכרת את עצמי אהבתי ליצור ובעיקר לצייר. למדתי בתיכון אופק שבקיבוץ עברון, במגמת אמנות, ושם ניתנה לי ההזדמנות להכיר ולהתנסות בחומרים שונים ומגוונים.

בשנים האחרונות, בנוסף לעבודתי, עסקתי רבות בציור, פיסול, יצירה בפימו, בניית מוביילים וצריבה בעץ.

הציורים המוצגים באתר זה, משקפים את הדרך בה צעדתי בשנים האחרונות, בטוב וברע, בעצב ובשמחה, הציור היה לי במה להביע את רגשותיי ותחושותיי.

באמצעות מלאכת היצירה, מצאתי שלווה, שקט ורוגע, אשר מפשטים את חיי היומיום וממתנים את הלחץ המלווה את החיים בעולם המודרני.
סמדר ברנע סמדר ברנע
היצירה בתחומים שונים של האומנות הפלסטית היא חלק ממני מאז שאני זוכרת את עצמי. כבר בבית הספר היו המחברות שלי תמיד מלאות רישומים; פיסלתי באופן אינטואיטיבי בחומר, בגלעיני אבוקדו, בגושי סבון, בחול בחוף הים – כל חומר שהיה מצוי ונגיש לי.
הצילום אצלי בגנים: סבי היה צלם בעיירה בליטא בסוף המאה ה- 19 ותחילת המאה ה- 20; דודתי עבדה ב"צלמניה" בירושלים, לאחר עלייתם ארצה בשנת 1926; ואבי נהג להנציח במצלמתו כל אירוע וכל טיול. אחד הפינוקים הזכורים לי מילדותי המוקדמת היה כשהורשיתי להחזיק במצלמה הכבדה, ולצלם בעצמי. הייתה לנו גם מצלמת 8 מ"מ לצילום סרטים ביתיים עוד בשנות ה- 50 של המאה הקודמת - הרבה לפני המצאת הוידיאו וכניסתו לכל בית.
בשנים האחרונות התחלתי לעסוק בצילום ברצינות; אני משתלמת ומציגה את עבודתי, ולאחרונה גם התחלתי ללמוד פיסול בהנחיית פסל אמן.
למרות שכבר הצגתי בתערוכות קבוצתיות, אני שמחה להודיע שהשבוע תיפתח בנתניה התערוכה "אישה-פרח", בה אציג גוף עבודה נכבד שלי; כמעט "תערוכת יחיד". פרטים במדור "אירועים ותערוכות" שמוצג כאן, בדף הבית של האתר.
עליזה דיין עליזה דיין
בבית נאה באחוזת אתרוג שבמרכז שפירא, עליזה חיה ויוצרת במגוון רחב של תחומים, מתוך התבוננות מעמיקה בסובב אותה.
מתמחה בלימוד ובהוראת מדע ואמנות לכל הגילאים, ובהבנת הקשר שבין חומרי כדור הארץ והאדם. מתמחה בציור בטכניקה ייחודית של כיסוי וגילוי, בפיסול יצירות ססגוניות בעיסת בנייר, בויטראז' ובפסיפס עדין וזורם כמשיחת מכחול, יוצרת תכשיטים יחודיים, מלמדת חוגי שונים לילדים, לנוער ולמבוגרים, ולבעלי צרכים מיוחדים.
יצירותיה מוצגות בגלריה שבביתה, בירידים ובתערוכות.
רוני דורון רוני דורון
רוני דורון, מעצב רב תחומי, בוגר המחלקה לעיצוב בבצלאל ירושלים.
דורון עובד בשני קווים עיצוביים שונים של אובייקטים מוארים. האחד מבוסס על ''רדי מייד" בו הוא לוקח חפצים קיימים ומשנה את ייעודם; וקו שני המבוסס על שימוש בחומרים טבעיים.
בקו הראשון, מאוורר ישן שהפך לגוף מאיר צבעוני קינטי, ''מלכודת אור'' היא מלכודת עכברים המפיצה אור דרך החורים, ''פֶּלֶאוֹר'' הוא סיר פלא שהפך למנורה המאירה באור כחול.
בבסיס רוב העבודות רעיון הומוריסטי הנובע מהוצאה מהקשרו הטבעי של חפץ יום-יומי והפיכתו לגוף תאורה אלגנטי ומפתיע. בעזרת שילוב של חומרים ומוצרים שונים נוצרת הרמוניה אחרת מזו שאנו רגילים לה.
בקו השני נעשה שימוש בחומרים מן הטבע שבהם משולבים אלמנטים של זכוכית, סיבים אופטיים, קריסטלים ועוד, תוך שמירה על האפיון והצורה המקורית של החומר, דבר הנותן להם מראה הייחודי.